2023年春节档证明: 华语电影, 要“变天了”(郑保瑞谈香港电影)

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2023年春节档又增添两员大将，那就是程耳导演，梁朝伟，王一博等主演的《无名》，以及田晓鹏导演的动画电影《深海》，再加上张艺谋的《满江红》，再到郭帆的《流浪地球2》，还有一直很稳的《熊出没》，这个春节档终于有了点看头。

传闻这个苏伦导演的《交换人生》，以及可能邓超导演的《中国乒乓》有可能定档，当然这两部电影能否来春节档还不一定。

大家如果看这几部电影会发现一个现象，一是这个春节档并没有香港导演的电影，二是除了张艺谋这位老牌导演，其它都是内地青年导演，他们正在完成对于两岸三地老牌导演的取代。

关键是还有一个重要的东西，另外两部片子没有定档也不是太重要，《交换人生》是爱情喜剧还好，《中国乒乓》的邓超的水平目前也不值得一提。另外三位导演《深海》的田晓鹏，《流浪地球2》的郭帆，再到《无名》程耳，这三人都是现在港台出不了的导演。

《流浪地球》《深海》都是在题材、美术审美、还有电影工业层面有着开拓性突破的导演。郭帆是中国科幻，田晓鹏就是中国动画。《无名》的程耳是有大师气象的类型片导演，香港同样出不了这类导演了。

当然，香港还有几个类似的导演能提一下，但整体水平和追求上面已经远远不如了。

香港导演拍不出《流浪地球》《深海》和《无名》？为什么

电影如果不严格划分大概能分成文艺片，类型片，最后是商业大片三种（商业大片又以类型片为底）。这个要成为导演大师在四个领域上有较大的成就，分别哲学（表达），光与影（视与听），文本（叙事），最后就是工业技术。

这当中技术在后来基本上特指电影视效上面的贡献，也就是特效技术层面。

就像商业大片通常用类型片包装一样，特效是依附在电影基础语言上面的。但全世界除了卡梅隆等少数技术流大导演，影史评价通常还是给予对于电影美学，电影哲学，电影文本有重大贡献的导演。

一部电影哪怕有明显的特效，但摄影、美术和镜头很强，有强烈的作者属性也有机会。

比如诺兰，《银翼杀手2049》《沙丘》的导演丹尼斯·维伦纽瓦等，他们导演的大片也有特效对吧，但是在摄影、美学和文本上面有自己的风格。所以电影在评价时还是有所考虑，偶尔也会拿奖。

但是漫威，DC超级英雄大片，这种工业化流水线的特效大片就没啥机会（除非zzzq）。

工业技术对于电影发展非常的重要，但电影界对于大导演评价，都到宗师级别还是青睐于表达上的哲学，再到视与听的光影，以及叙事文本等上面。

从这个角度上分析，香港导演在《无间道》过后，准确来说在银河映像巅峰期过后就没有这种导演。文艺片大导演在2000年后就没有了，风格化的类型片导演倒是有一些，但成就有限。

香港导演何时输给内地导演的？《寒战》之前，《无间道》之后

有人可能就不信了，内地电影那么垃圾导演还能吹呢？2000年后，香港再无文艺片大导演，这一点还是非常奇怪的。

内地张艺谋等是第五代导演，冯小刚，姜文不入第五代，也不是第六代，贾樟柯，娄烨等就是第六代大导演。香港电影因为发展比内地要早，巅峰时期的导演也比内地导演要要早十来年。

就像内地摇滚教父崔健86年才写出《一无所有》，人家香港乐坛教父许冠杰在70年代初就组乐队了。

所以，和内地第五代导演对应的香港大导演是吴宇森、徐克、王家卫、王晶等大导演，他们创造了香港电影的巅峰时代。杜琪峰拍片的时间也很早，但他在90年代末成立银河映像才迎来巅峰时期。

这个不入第五代，又不入第六代的香港导演，我认为就是刘伟强，陈果等人。

90年代就开始拍电影，但90年代末期才迎来生涯巅峰，陈果是在文艺片领域，刘伟强从古惑仔拍到《风云》这种奇幻特效片，最后和麦庄合作交出了《无间道》系列。我一直认为刘伟强是2000年后在杜琪峰，香港最后一个差点成大师的导演。

这个时期的香港导演有一点确实很奇怪，那就是再无一个文艺片大导演。原因可能是当时香港电影市场衰落非常严重，大家都在想法赚钱生存没人去拍文艺片。都没什么人拍文艺片了，自然也贡献不出什么文艺片导演大师。

这个剩下的导演都是类型片，或者商业类型片的导演。

比如陈木胜、林超贤、李仁港、郑保瑞、邱礼涛、叶伟信、陈德森、彭发等等，他们对应的就是内地第六代导演。《无间道》的编剧庄文强，麦兆辉后来转正成了导演，但时间又晚了半代。

内地最知名的第六代大导演就是文艺片导演，贾樟柯是现实主义，娄烨魔幻现实主义（后来都虚无主义），王小帅是青春 现实主义、王全安、陆川和管虎很难说具体什么风格，但还是偏向于现实主义和魔幻现实主义吧。

20000年后香港导演无宗师？这几个导演都只差了一点

2000年后香港导演没有文艺片大导演，但有人会说陈木胜、叶伟信、林超贤这些导演也不错啊。确实不错，他们早期还在作者型类型片上面有一些追求，可能还是市场的问题，为了生存后来纷纷转型拍商业大片，而且是千篇一律的警匪大片。

8090年代巅峰时期，香港电影在文艺片，类型片都贡献出世界级别的大导演。只是因为地方小，人口少，高度商业化，那种披着类型片皮的商业娱乐大片非常泛滥，就像王晶一部火了一年能给你复制十部。

现在韩国电影走的也那一套，好处是能娱乐观众，所以观众那里很火。

香港第六代导演早期还是有追求的，邱礼涛和郑保瑞一开始就是拍cult片出身的，风格也算有些另类，就像那个拍偏本土又无厘头，有些黑色电影味道的彭浩翔一样。

像邱礼涛早期拍过《八仙饭店》《伊波拉病毒》等等香港经典Cult片。

郑保瑞早期拍的《恐怖热线之大头怪婴》《狗咬狗》《军鸡》等等也非常Cult片了。

哪怕是后来成为香港电影技术巅峰的林超贤，早期也拍过《野兽刑警》《江湖告急》等反类型的片子。叶伟信早期也是一样，倒是陈木胜一开始就走香港爆炸贝的路线，路线非常的清楚。

陈木胜，林超贤好歹凭借技术上闯出来了，可惜的是陈木胜已经去世，而林超贤是这一代当中唯一全面融入内地的大导演，上一代走技术流融入内地市场的就是徐克，走剧情的是陈可辛，但我们这个环境受到打击了。

郑保瑞，李仁港拍商业大片就一直是个半吊子，商业片偶尔能看连经典都很少。

邱礼涛和郑保瑞非常的相似，市场撑不起有个人追求的片子了，要生存转主流去拍警匪大片，所以成了王晶那样的行活导演。他们水平是有的，比如这两年郑保瑞还交出一部《智齿》，美学风格鲜明。

但问题在于行活导演质量不稳定，因为产量太高了，一年到头都在拍片，就像香港导演界的刘德华和古天乐一样。邱礼涛拍好的上限是《拆弹专家2》，但拍得差也可能就是《扫毒2》。

说了大家可能不信，这一代香港导演经典是很多，早期也有些类型片的追求。但对于中国风格化类型片的突破，还不如跟他们同一代的内地大导演。也就是内地第六代，或者说晚了半代的内地大导演。

宁浩是多线叙事黑色喜剧 《无人区》这种犯罪片，但是《无人区》后被上面打击也没追求了，现在安心扶持新人当幕后大佬。

《光荣的愤怒》《烈日灼心》《追凶者也》的曹保平也是犯罪片，但他在电影美学上没啥追求，主要在叙事文本和表达层面震撼人心。

新片《她杀》用了冰冰被压，另一部《涉过愤怒的海》不知为何一直被压。

《师父》的徐浩峰是新时代武侠片唯一有宗师气象的导演，同样是新片《刀背藏身》《诗眼倦天涯》《门前宝地》一直被压。这个乌尔善是个色彩浓郁的商业大片导演，倒是和香港大导演类似，但是《封神三部曲》又被压了。

同时代还有两个在类型片美学，还有类型片风格化都有追求的内地大导演程耳和刁亦男。

《白日焰火》《南方车站的聚会》的刁亦男拍的是黑色电影（用犯罪片包装），电影在霓虹美学，中国黑色电影的突破是世界级别的，毕竟《白日焰火》拿了柏林最佳电影，廖凡还拿了个影帝，后面《南方车站的聚会》全面升级。

因为只有电影美学风格化有突破，电影艺术和类型片突破不足，所以成绩一般。

程耳也是电影美学到极致的黑帮片史诗导演，最值得一提的就是前作《罗曼蒂克消亡史》，不管形式大于内容了，没有拿到什么奖，新片《无名》就看剧本水平了。

这个上限就是《风声》，或者李安的《色戒》那种片子，下限就不用多讲了。

香港导演拍不出《流浪地球2》《无名》？答案比我们想象的简单

《无间道》过后，香港大导演还拍了些有追求的类型片。像林超贤《证人》《线人》时期还是有追求的。但是从《逆战》开始就是技术顶级的商业大片了。林超贤还是好的，其它大导演都是像邱礼涛那样的行活儿导演，没啥追求。

2012年，梁乐民和陆剑青《寒战》横空出世，这也是最可能挑战《无间道》的片子，但也就出了这样两个导演，庄文强的《无双》也有点追求，所以他们的作品还算不错。

那么，新生代导演香港如何呢？什么《浊水漂流》《一念无明》《麦路人》等文艺片我都看过，香港新生代文艺片导演非常一般，这点远远不如内地和台湾青年导演。

类型片上得台面的青年导演我认为只剩三个，本来《打擂台》的郭子健算一个，但《悟空传》后也不行了。剩下就是陈可辛的弟子，拍了《七月与安生》《少年的你》走剧情片路线的曾国祥。

然后是拍了《踏血寻梅》，新片是《风再起时》的翁子光，最后是万众期待的《风林火山》的麦浚龙（又难产）。

香港基本上就没有杰出的青年导演了，别说找不出《流浪地球》《深海》这种对于题材，美学和工业技术都全面突破的青年导演（《明日战记》是真的不行），也没有什么风格化的类型片导演。

最关键的是，程耳这种是70后导演，80后90后优秀的内地青年导演却越来越多，当然这就是另一个话题了。

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