阿那亚戏剧节2023收官,在辽阔的戏剧海洋,铭记一场热烈梦境

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2023年6月25日，阿那亚戏剧节在秦皇岛市北戴河新区完美收官。晚上22:15分，艺术总监孟京辉、陈明昊，戏剧节主席马寅和来自四海八方的艺术家朋友、戏剧爱好者齐聚夜幕沙滩，共同庆祝阿那亚戏剧节完美闭幕。

本届阿那亚戏剧节历时 11天。数十部特邀剧目、环境戏剧朗读掀起戏剧艺术新浪潮；13+1座戏剧房子开放居住，阿那亚戏剧节四年展(AQ)暨2023舞台美术9+9人展、多媒体装置、DDC特别演出同时举办，跨界艺术解锁戏剧感官新体验；300人历时300小时扎营创作，“候鸟300”引领生活艺术马拉松；海边对话、海边放映、海边工作坊接连展开，戏剧大巡游、海边篝火惊喜不断，公共艺术激活戏剧大狂欢。

无论艺术爱好者，或是戏剧发烧友，都在阿那亚戏剧节，找到真实的自我，以及属于自己的通向艺术的路径。

戏剧艺术

2023阿那亚戏剧节，以“呼喊和细语”为主题，在海水、沙滩、森林、湿地之间，15个梦幻舞台，让戏剧在大地上自由生长。数十部特邀剧目，分为“大海风景”“国际潮流”“世界观察”“现实回响”“荒诞诱惑”“肢体季风”“新锐群岛”，七大系列，多元主题，包括来自德国、法国、意大利、比利时、日本、匈牙利等海外国家的前沿作品，以及国内顶尖佳作，汇集了当今世界剧坛极具代表性的艺术家，以及国内先锋大师、舞蹈肢体名团和新锐创作者们，连接起一座国际化沟通交流的桥梁。

除了特邀剧目，这次戏剧节同样设置了“环境戏剧朗读”单元，让经典剧目在多元沉浸式戏剧空间重新演绎，走进观众席，解构并重塑戏剧的一万种可能。13位导演，16个剧场阿那亚戏剧节2023收官,在辽阔的戏剧海洋,铭记一场热烈梦境，23部剧本，47场环境戏剧朗读，4500位观众……在不设限的自然公共环境中，集戏剧创作、文本理解、环境感知、情境朗读、概念传达、观演共鸣于一体，切磋戏剧的表达与想象，收获截然不同、身在其中的观剧体验。

跨界艺术

作为阿那亚戏剧节跨界艺术板块的重要单元，戏剧房子由阿那亚戏剧节艺术总监陈明昊发起，建筑师梁琛共同策划，邀请来自文学、哲学、音乐、美术、戏剧、电影、社会学、时尚等各个领域的艺术家，在阿那亚不同的场域搭建以经典戏剧为名的建筑空间。

由舞台设计师张武发起的，阿那亚戏剧节四年展(AQ)暨2023舞台美术9+9人展，在戏剧节期间全新呈现，以“剧场来自外太空”为主题，把刘科栋、谭韶远、秦文宝、谭泽恩、窦辉、王之纲、王琦、倪放、桑琦、申奥、张武、马岩松、沈力、胡天骥、王欢、、王琛、魏玮共18位艺术家脑海中的舞台世界构筑成型。

艺术家王之纲、孙瑜携鱼果文化科技团队，带来多媒体装置《沉默的独白者》，在礼堂复现艺术盛景，引领观众进入一场精神的沉思，在起落的潮汐、日月的更迭之间，探寻轮回的价值。

车库DDC为我们呈现阿那亚戏剧节特别演出系列，18组乐队live、10组DJ为来到戏剧节的宾客供应绝佳“脑部按摩”，从特立独行的另类电子到严谨流动的爵士乐，从草原奇妙之声到迷幻古筝，音乐对撞戏剧，让肾上腺素继续飙升。

生活艺术

300位艺术家如同候鸟，在海边共同栖居、交流、创作300小时，又像候鸟一样迁徙。

这是一场奇妙的际遇，在无界的舞台，创作者们涵盖了戏剧、影像、身体、音乐、声音、绘画、装置、行为、诗歌文本、魔术、文身等多元领域。在这里，艺术和生活融为一体，我们以创作凝结共同的呼吸，撼动艺术的规则，打破梦和想象的界限。

公共艺术

公共艺术版块，彰显着阿那亚戏剧节特有的艺术内涵。今年，公共艺术延展出了海边对话、海边工坊、海边放映、青年导演峰会、戏剧大巡游&海边篝火五大内容，以戏剧实践与公众参与，再现经由生活引发的种种思考。人们和艺术创造者们一起，感受着炙热的浪漫氛围，在艺术场域中生发出全新的互动。

11个艺术狂欢的日夜，戏剧、舞蹈、建筑、书籍、音乐、绘画、装置、影像放映、多媒体、跨界等各种艺术作品汇集，让阿那亚戏剧节成为一场海边的国际性艺术盛宴！

“一半是海水，一半是戏剧”。乘上想象的翅膀，翱翔于海浪声阵阵的“呼喊和细语”，我们突破传统的剧场边界，打破空间和日常的限制，面向大海与天空，拥抱初阳、雨水和霞光，在戏剧的感知中，追寻精神之美，找寻生活的答案。

明年6月的海边，阿那亚戏剧节，我们再见！

附:剧目回顾

重磅剧目

开幕大戏《形同陌路的时刻》大获成功，观众在沉默的剧场中屏气凝神，感受到人类社会的涌动！德国前沿戏剧导演罗伯特·舒斯特用无台词的手法让彼得·汉德克文本真正浮现，谢幕时爆发经久不息的掌声，观众在此见到芸芸众生，也在心里留下了对于自身存在的拷问反思。

鬼才导演陈明昊带来《红色》让全场沸腾，广阔的自然为戏剧增添了充盈流动的力量。日落时分，阿那亚精神地标白色礼堂变为红色画室，观众举杯共饮，与抽象派绘画大师马克·罗斯科一起疯狂。

孟京辉导演的爱情音乐喜剧、重磅剧目《十二首情诗》全球首演成功！歌声融入海浪，演员迎风起舞，后现代的舞台与绵延的海岸交融。在夜幕中的孤独外剧场，观众细读爱情悲喜，感受戏剧曼妙。

闭幕大戏《玩偶之家》三场演出圆满收官，观众用掌声表达对于娜拉出走的最高礼赞！日本著名导演宫城聪将易卜生经典剧本搬至昭和时代，经典剧本永不褪色，观众在分崩离析的舞台中品味娜拉的崩溃与觉醒。

中央芭蕾舞团为阿那亚量身打造的新作、重磅剧目《浪漫》在海天一色中为观众奉上视听盛宴！在美轮美奂的孤独外剧场舞台，交响乐与海浪共振，中央芭蕾舞团唯美演绎，灯光映出芭蕾舞演员优雅灵动的身姿，绝佳的感官享受让观众陷入沉醉。

《悲惨亲吻灵魂》令观众泪流不止，每场演出后都爆发雷鸣般的掌声，末场六次谢幕都抵挡不住观众的激情。艾玛·丹特导演以一曲人性悲悯颂歌献给身处边缘却心中有爱的人们，展现苦难之下人性最温柔的内核。

舞蹈散文诗《行走的云》表演酣畅淋漓，高艳津子导演让观众进入一个轻柔的梦，感觉自己如一朵朵云飘在蓝天，从城市的樊笼中出走。大提琴从二楼传来，蓝色气球点缀北岸礼堂的白墙，极富表现力的现代舞将细腻的想象生动演绎。

A剧场

《友谊》演出完美收官，末场结束时倾泻如注的暴雨声被热烈的欢呼盖过，在嬉笑之中调侃宗教、战争等议题，安东尼奥·雷扎极具爆发力的表演和芙拉维亚·马斯特雷拉极富想象力的舞台感染了现场每一位观众。

阿那亚蜂巢剧场

偶剧《仲夏夜之梦》点燃了阿那亚夜晚！让-米歇尔·德侯通过半人半偶展现了一曲人间童话，舞台令人眼花缭乱，观众在歌舞杂耍中看到生命界限被打破，性别定义被解构。

胡恩威导演《说唱张爱玲》进行了一场大胆的剧场文本实验，让文字的力量尽显，层层幕布投影隽永的文字，说、唱、读、看，观众以不同形式品读传奇才女的魅力，也在说唱音乐中走过其漂泊坎坷的一生。

海边剧场

李建军导演《飞向天空的人II》以生活碎片之“小”反映时代命题之“大”，观众从180种人生的掠影中实现自观，看到被媒介侵入的生活，看到当代人的迷茫痛苦，看到自己的渴求狼狈。

陈明昊导演《海边的罗密欧与朱丽叶》引爆阿那亚，连续三个夜晚，观众在凌晨三点的海边剧场等待朱丽叶！ 日出沙滩升起爱情的希冀，我们分享食物、拥抱告别，戏剧的力量在清晨的海边流淌。

酒神剧场

法国编舞家阿米内·布萨和珍妮·阿祖莱《迷雾世界》带来无言感动，令观众哽咽，在古语吟唱、奥德琴声、忽隐忽现的灯光中穿梭虚幻与现实，走入用舞蹈创造的梦幻国度。

邵斯凡导演《伊娥》带观众进入他对于生命、社会、戏剧、当下的哲思，酒神剧场为古希腊神话增添独特气质，在歌队的低音中，神降临人间，与伊娥开始命运对话。

辛西娅·米兰达执导的多媒体创意剧《那个小孩》带给观众温暖治愈的力量，用裸眼3D、木偶、面具、多媒体来讲述现实童话，在这个温柔的夏夜，海风将观众吹回童年。

马场

杨婷执导的《谎言、高跟鞋和精神失常》上演一出喜剧、悲剧、闹剧，给观众心头带来沉闷一击，观众在荒诞发笑的背后看到自身的千疮百孔。

余尔格导演《献给爱米丽的一朵玫瑰花》引发强烈共情，黑暗魔幻的舞台书写着女性命运，观众为舞蹈和杂技的强大表演张力所震撼，肢体呈现出无形的力对于个体的摆布、社会凝视下女性的压抑恐惧。

隐庐剧场

偶剧《虫子》演出后，观众久久不能从震惊中缓过神来，克莱尔·丹科希妮导演用人偶诠释变形，僵硬的面具和夸张的肢体表现让观众毛骨悚然，而更惊悚的是其背后的现实。

匈牙利导演克里斯塔·泽克里的《海达·高布勒》每场演出后都爆发了排山倒海般的掌声，观众为海达令人唏嘘的命运、冷峻的东欧美学所折服，易卜生笔下最晦暗的角色被匈牙利头号女演员乔戴尔·阿黛勒精湛细腻演绎，舞台爆发出强烈的戏剧张力。

音乐剧《蝶变》引发全场沸腾，陈天然导演手下的舞台是1939年的孤岛上海，观众走入乱世中两位女性的命运，随她们共同浮沉。

沙丘剧场

丁一滕导演联合李瑜、赵婕宇共同创作的音乐诗剧《发呆》以大海为幕，用音乐、肢体、灯光创造出一个意识流的世界，观众深入平日被忽略的奇思妙想，走入潜意识深处的细腻感受。

苏小刚导演《椅子》随着大海的潮落圆满落幕，变幻莫测的大海和诡谲多变的天气仿佛象征人与人关系的阴晴不定，海风与海浪唤起观众对于人的思考。

青年导演王梓行和朱金樑《威尼斯的摩尔人》带领观众探索莎翁人性寓言，改编天才之作《奥赛罗》，海浪构成自然帷幕，风声创造天然声景，表演的力量腾飞。

办公室剧场

大胆放飞的即兴作品《控制狂》天马行空，三场演出全然不同，只因现场交由观众操控，观众进入库鲁·奥尔用技术创造的奇异世界。

导演达塔·塔瓦兹的《没有午餐没有馅饼》在办公室剧场中反思“办公”，带给观众长久的思考余韵！沉默开场，无声结束，观众在演员的凝视中反观自身，审视当下的人的异化。

新锐导演孙晓星带来赛博剧场《这是你要的那条信息……不要让别人看到；-)》，极富创造力地将戏剧和次元文化融合，探索戏剧的多元可能。

孤独图书馆

虓汉导演《脑死亡自助餐》运用技术而又反思技术，技术模糊了机器和人的边界，电影工业实时光学动态捕捉技术让观众在真实和虚拟中游走，孤独图书馆粗粝的质感与绚烂的技术碰撞。

艺术中心圆形剧场

李凝导演的肢体作品《X趾》用身体来呈现思考，X趾隐喻身体远端，脚与鞋的关系即为我们与外界的关系，观众沉浸于肢体表现力中，一起走过人类历史的发展的旅程，思考自身与世界的联系。

邹思扬导演在剧场中创造了“紧闭所”概念，《禁闭所A Space for One 》像一面镜子，让观众反观当下的生活状态。

帐篷剧场

《弗朗明戈漫游》让南欧热情的海风吹到阿那亚，悠远的歌声传遍夜晚的森林。佩帕·桑斯和何塞·梅里诺对西班牙传统舞蹈大胆创新，用虚构的角色和充满隐喻的表演传递生活哲思。

多媒体肢体新锐作品《铭铭》编织奇幻瑰丽的梦，在绚丽的舞台上，孙铭池导演和观众坠入现实边缘，一起沉入梦境。

郝家一导演《多巴胺游戏》演出圆满结束，以垮掉的一代为题，以少女的选择为指引，探讨生命的价值与快乐的含义。

森林剧场

华山导演的《鱼没有感情》在森林中与自然共舞，草木皆是道具，夜色即是舞美，观众在梦幻的森林剧场进入浸没式体验，一起倾听自然的秘密。

排练场

独角戏《象棋的故事》是一场语言盛宴，郭笑导演以一人之力征服观众，不仅解构茨威格文本，还极富想象力地加入贯口古文，让观众领略到语言的强大能量。

刘潇导演《午夜电影》聋听剧场打动了在场的每个人，聋听演员共同创作，每个人在此深切体会到剧场的包容与多元，艺术从不是部分人的特权。

韩菁导演向“高等教育”发出挑战，《子虚先生在乌托邦》以极其坦诚的方式展现活生生的普通人，年轻的观众从中看见了自己的生活。