导演周炯隐退七年的逍遥骑士（不自恃身份不摆谱讲话还幽默风趣的他回归了）

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有人评价他是一位很低调的资深演唱会导演，有人说他是位艺术家，也有人说他是一个吃盒饭的导演。齐秦评价他是一位有艺术家气质的导演;“新加坡一代流行乐坛宗师”、奇大音乐创始人许环良评价他是少数中那个可以驾驭“节目导演、舞台总监与硬体技术总监”的角色......

他给我的感觉完全不像是50多岁的样子，不自恃身份，不摆谱，讲话还幽默风趣。周炯说自己从来不接受采访，也不喜欢讲过去的事，他更喜欢聊自己能做什么和喜欢什么，这次因为《良师乐友》演唱会的制作，阔别了舞台6年之久的他，才回归到我们身边，而我们也才有机会走进他低调的人生。

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大隐隐于市

2012年，周炯告诉业内人自己隐退了。

在这将近七年的时间里，他没有再接演唱会的制作。

“今年1月，许环良打电话给我说他要办演唱会，让我出面制作，一开始我说让我的助理负责，可是许环良说必须要我亲自执导，冲着和他几十年的交情，我答应了。”

而后有了坐在我们面前的他。

熟悉周炯的人都知道，其实他是个性情中人，他会因为好友的一句话可以不求回报，就答应对方的请求。“也许因为家境比较好，父母是高级知识分子，没有体会过贫穷挨饿，所以我会有一种侠义的情怀。”

左：李琪 右：周炯

周炯说自己是一个金庸迷，小时候可能被金庸小说“毒害”了，他最想成为《笑傲江湖》里的令狐冲。有个性，但又不矫情，遭遇波澜起伏，最后又得安乐。“令狐冲其实不是大侠，更像是个追求自由和个性解放的隐士。”这在某种程度上来说就像是周炯的个人写照，细细想来，又不尽然。

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自成门派的工业流程

“80、90年代想要当导演的门槛特别高，导演不仅要有创意、高EQ、逻辑要清晰、反应要快，对舞台设备也要了解，从舞美设计、视觉设计、灯光设计、音响设计每个环节的制作和施工都要涉猎，甚至还要考虑美术、服装、舞蹈、音乐等各种艺术，这个角色像是一门综合艺术，只有足够庞大的知识体系和系统的认知，再加上艺术天赋，才能导出一部好作品。”

而80、90年代是一个养分很充足的时代，欧美音乐的盛行，让周炯在环境的熏陶下接触了很多国内外优秀的音乐和制作。他其实并不是科班出身，走上导演这条职业道路，是因为他喜欢音乐，常常听Sting、pink floyd，后来去学了录音，与当年很多著名的音乐家一起制作过音乐。

“也许因为自己懂一点英文，有机会接触了不同国家的演出制作工业流程，针对来自不同文化背景的团队我会自动‘调频’，知道用什么方式和他们打交道。我很欣赏西方的一些工业流程，比如规矩的英式流程、商业化的美式流程，还有极具工匠精神的日式流程，但我也会根据演出和实际情况，调整自己的风格。”

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“Live演出是一个遗憾的艺术品”

“你要敢做导演，有四件事情必须做，第一个是walking schedule，把每个工种的时间表列出来，然后做好rundown，紧接着要有自己的创意，最后根据所有的流程提出rider。一场成功演唱会，从企划构思到现场执行，如何让舞美灯光音响、软硬件等各个环节紧扣相连，呈现最精彩的内容给观众，绝对是team work的功劳。”

作为演唱会制作人，他常常和艺人说，Live演出是一个遗憾的艺术品，只要演出顺利就好，不值得庆祝，所以他从来不参加庆功宴。

工作中和生活中的他是两个模样，一到演出现场，只要周炯站在那，气场就能压住所有人;可是生活中的他却很随性，没有什么架子，甚至直接蹲着地上和大家吃盒饭，所以圈子里很多人都尊称他“炯哥”，包括周华健、罗大佑、陶喆、林俊杰。

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回归创意层面，而不要一味追求新技术

谈起中国人玩音乐为什么会输给国外?周炯表示：“我们玩的音乐是西方人制定的标准，吉他、贝斯、鼓这些乐器及乐理从欧洲文艺复兴就兴起了，我们是学习，永远超越不了。但什么时候我们把二胡、古筝、琵琶这些乐器推广到国外，把中国的民乐变成主流文化，我们才会成为世界的大师。”

随着科技的不断发展，演唱会使用的技术如全息、实时渲染、追踪、AR、VR等，让年轻一代的导演更快入门，但从另外一个角度看，也让很多作品变得快餐化，很难被人记在心里。“这个行业是为人民服务的，不管是技术、设备都是服务行业的。20年前，没有这些高科技的设备，我们一样可以实现演唱会想要的效果，只不过用的器材是一卡车两卡车而已。我们不该一味追寻新技术，而是要回归到创意层面，然后才牵涉到后续的专业技术，与不同工种对接、现场施工等。”

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在理性的思维里进行天马行空的创作

对创作，周炯有点任性。别人提到“宇宙大爆炸”这样的词眼，周炯的脑海里就会条件反射形成一个宇宙爆炸的情形，周炯说自己喜欢科幻，因为有科学依据，而且他会学习科学与想象力相互验证实践的知识。

谈起这次《良师乐友》的灵感来源，周炯说：“春节期间许环良打电话给我，希望我出手帮他做一场‘你好弟子们’的节目，我反问他有什么想表现的?他说追梦。当晚我陪女儿睡觉，她眼皮乱动后睁开看我，我问‘不睡了’?她说‘做梦了’。之后又翻来覆去，于是有了《良师乐友》舞台上巨大的‘眼睛opening 追梦’设计。当时许环良演出的所有创意桥段已经完成了，整场演唱会前后沟通时间仅用了12天就确定了。”

演唱会最重要的还是在歌手本身以及他们的音乐上，这次做许环良演唱会，周炯考虑的是许环良和他的朋友，他的朋友和自己的学生，基于亦师亦友的关系而展开的主题。

“对于我感兴趣或者是投缘的人和事，我答应了就一定能做到。而对于不感兴趣的事情，或者是纯为名利的事，我可能就没有创作灵感。”

但在技术的层面里，周炯还是保持着一贯的理性，他会在一场演出的前期制作完成所有的舞台架构、并计算出每个结构的承重和应该考虑到的安全细节，在所有天马行空的创作中严谨地对待每一场演出制作。

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左手是旷世舞台，右手是城市空间

翻开周炯执导制作的履历，让我们感受到的是一个导演、制作人在生活的淬火中所传递出来的艺术修养和生命热情。

1996年，他进入Michael Jackson(迈克尔·杰克逊)的《HiStory》全球巡演亚洲部分制作团队学习。1998年，他成功引进了法国国家芭蕾舞团访华演出活动。他做过Chage&Aska、Boyz To Man、张学友、刘德华等众多歌手的演唱会技术统筹/舞台监督，还担任过齐秦、林俊杰、许巍、崔健等众多艺人演唱会制作/导演。

外界虽给他标签演唱会导演，可是他涉猎的领域还包括MV视觉艺术、大型实景秀、光影秀等。他说做城市景观的脚本是空间，需要把一个地方的历史、民俗和山水文化等资源进行深度梳理，再在自己执导的作品中进行文化旅游创意展现，和做演出打造的旷世舞台不同。他也始终在打破边界跨领域去制作一些高水平的作品。

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商业与艺术是可以并存的

“现在有两种制作人，一种迎合市场，什么火就做什么;另一种则是自私地玩自己的想法，已经很有名了，可以拿政府(甲方)的钱，玩与市场脱节的想法。”周炯很淡然地表示，他是这两种中间的类型。

“其实艺术与商业是可以并存的，国外有位著名的导演叫史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)，他拍了很多的赚钱的片子，于是好莱坞说他不够艺术，他马上拍了《辛德勒名单》，接着又执导了《拯救大兵瑞恩》，既艺术又商业范。很多人没有将艺术和商业结合到位，只能说明工艺不行，而我尊重的是能把两者结合得很好的人。”

所以，周炯也在计划制作一场中国民族音乐的演出，他也在尝试为年轻艺人做制作，他希望能通过自身沉淀的经验，从音乐制作、包装制作和技术制作层面展示一个高水准的作品。

“我希望中国市场的演出制作可以更多元化，我们要允许任何事情的存在，不管是旧事物、新事物，经典的、潮流的，因为，存在即有价值。”对于未来的演出制作市场，周炯说零零后才有可能做主导，因为他们是真正接触了完整工业体系的一代，而他自己只是在大浪淘沙中凸起的那块礁石，未来的年轻人可以踩着他这块礁石作为跳板到达成功的彼岸。

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在人生攀爬中遇见缓冲

导演搞创意特别烧脑，香烟、咖啡、熬夜这些都是生活常态，外界也许会觉得他像“疯子”，可是周炯比所有人想象中还要疯狂。

搞演唱会每六站一定要换一部分创意，做巡演每个城市都要跟着跑，他靠着大量的安眠药和咖啡因来支撑自己的身体。2010年，由于忙碌，身体出现了负荷，他一到现场就吐。他曾经尝试7天不睡觉。“我常常睡不着觉，当年正在接周华健的巡演，周华健问我‘炯哥，你还吃安眠药吗?’我说‘吃’。然后周华健说‘我们不吃安眠药了，不睡觉，看看能熬到几天’，结果连续熬到第7天，最后整个人脱水了，被送到医院，医生说我有很严重的焦虑症和忧郁症，需要调理和放下工作。”

后来，他就逐渐隐退了。

休息了很长一段时间后，因为林俊杰、陶喆、罗大佑、崔健的巡演，“兄弟情义，答应了他们，所以又执导他们的演出直到2012年。”

五年前，女儿降临，为了陪女儿，周炯基本上不接演唱会的案子了。作为一位父亲，我们问他对女儿有怎样的期待，他说不强求她继承自己的强项，现在在观察她喜欢什么，未来发展她的天赋就好。

在过去两年时间里，周炯身边发生了很多事，母亲的重病抢救，因为官司两次上法庭，家里曾两次遭遇水灾和一次火灾，但他从未跟朋友提起，他习惯于独自消化“悲伤”情绪，总把乐观的一面展现给朋友。

而所有的磨难让他对生命越看越开，他说“这个年纪，感觉活着挺好的。”为了健康，他坚持了两年每天跑20公里，自由泳3000米，现在的他学了一种乌龟养生法，宅在家里，有时间写写剧本，研究战争历史，学习人文建筑这些厚重的文化。

人生的攀爬中总有缓冲，他说他很感谢身边出现的所有朋友，在他遭遇不幸时，陪伴在他身旁。

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