吴牧野从桃花坞返回国家大剧院（精湛的钢琴技术与纯粹的情感维度重启）

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在《五十公里桃花坞2》中惊艳众艺人的演奏，同一套曲目一年内第二次登陆国家大剧院音乐厅。

在计划内的世界巡演日程因疫情被暂时搁置期间，钢琴家吴牧野参加了综艺《五十公里桃花坞-海边》的录制，不期然地引起热烈反响。6月27日桃花坞录制收官后，世界巡演计划重启后，第一场演出《强者独白Ⅱ·李斯特巅峰作品选》将于7月8日在国家大剧院登陆，这也是吴牧野演奏的同一套曲目在一年内第二次登陆国家大剧院音乐厅。演出现已开票。

在节目《五十公里桃花坞》中，海边的夜晚来临，吴牧野演奏了一首李斯特《匈牙利狂想曲第2号》，现场的艺人沉醉在欣赏中，表示听吴牧野的演奏实在太令人享受了。宋丹丹听完激动地拥抱了吴牧野，而王传君则表示，大家种地的时候，愿意搬琴到田地旁听吴牧野演奏。

吴牧野演奏的这首《匈牙利狂想曲第2号》，是李斯特以匈牙利民间舞曲“查尔达什”为素材创作，由两个对比性的段落构成：前段称为“拉苏”(Lassau)，意思是“缓慢”，是独舞的音乐 。后者称为“弗利斯”(Friss)，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐，是19首《匈牙利狂想曲》中最为著名的一首。

是不是在节目中听的不过瘾?

7月8日，吴牧野将带着迄今为止最难曲目单《强者独白Ⅱ·李斯特巅峰作品选》，再次登临北京国家大剧院，以其精湛的钢琴技术与纯粹的情感维度，在盛夏之夜重启华彩乐章。

作为匈牙利作曲家、钢琴家、评论家，“标题音乐”大师和钢琴炫技大师，浪漫主义巨擘，李斯特给予了钢琴华丽的交响音色，也给予了钢琴音乐不滞后于任何一个时代的理由之一。他致力于将小提琴上的炫技效果移植到钢琴，推出由大量双音和弦、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等高难度技巧，在钢琴上产生空前未有过的雷鸣电闪、风驰电掣的效果。

曲目单

B小调钢琴奏鸣曲S.178

但丁幻想奏鸣曲S.161 No.7

————中场休息————

第一号梅菲斯特圆舞曲S.514

降D大调第3号安慰曲S.172/3

升C小调第2号匈牙利狂想曲S.244/2

爱之梦S.541/3

降D大调第6号匈牙利狂想曲S.244/6

奉献S.566

浮士德圆舞曲S.407

钢琴家介绍：

国际钢琴艺术家吴牧野打破了中国观众对钢琴家炫技派的刻板印象，他同时满足了大众对钢琴大师的最高期待：高超的技术，深刻的音乐性，出众的个人魅力。

吴牧野每年一套巡演曲目，配合专辑发行，既是展示世所罕有的演奏实力和吐纳能力，更是对古典音乐巅峰作品的保护和传承。从“舒伯特即兴曲全集”、“肖邦圆舞曲全集”再到“强者独白1·贝多芬巅峰作品选”、“强者独白2·李斯特巅峰作品选”，每年去音乐厅欣赏吴牧野的独奏音乐会已成为古典乐迷的打卡习惯。吴牧野对音乐的深刻性把握远超他的年龄，他好像是音乐厅里的电影大师在演绎音乐家的一生。

对吴牧野来说，技能与情绪的平衡，是克制与自由、理性与感情、洞察与浪漫的平衡，这恰恰是古典音乐给他的最大诗意。当艺术家完美平衡了冲突间的对立之时，便是艺术迸发的优雅迷人时刻。他的演绎做到了这种收放之间天才的平衡。

疫情过后的第一场音乐会

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