梁祝的电影（他的电影常看常新有着极高的娱乐性同时也有着深刻的思想性）

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重温徐克导演的《梁祝》，更觉感动。徐老怪把一个全国人民都耳熟能详的故事，在不改动基本人物设定和故事大纲的情况下拍成电影，比的不是功夫，是想法。

这部电影把历史背景放在了东晋，很明确是在衣冠南渡之后，世家门阀攀结亲缘，寒门难出贵子，社会风气人人化妆敷粉，不以真实面孔示人。利用魏晋时期男子也化妆的风尚，徐克一语双关，交代了门阀制度下的虚荣浮华，甚至还能让观众联想到现代社会。

在这样的社会背景下，即使整部影片中马文才都没有出场，也不影响梁祝爱情成为悲剧。有没有马文才不重要，这是时代的悲剧，也是人性的悲剧。

徐克实在太会拍女人。《梁祝》中除了祝英台之外的女性形象都各有千秋，最妙的是吴家丽饰演的祝母。她从符号化的“祝母”成为了有名有姓的单玉婷。也曾女扮男装去书院，也曾倾心出身寒门的男同窗。只可惜天地亦无情，她最后选择了妥协，嫁了士族，相夫教子，掌管整个家族，成了传统意义上“成功”的人。

当她看到女儿面临同样的选择时，内心不是没有触动，但她还是果断地阻断了祝英台和梁山伯，将祝英台关起来，同时又软硬并施让梁山伯写绝交书。

梁山伯吐的血，女儿流的血泪，她都是能共情的，但她已经被社会同化，她不允许年轻人任意妄为。她压抑住真实的情感对梁山伯说：“要怪就怪你们想法太多，年少无知，以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为你们两个就可以改变这个时代。”这句话，放在电影拍摄的1994年，仍然是震耳发聩地。整部影片中的台词都机敏警人，读来口有余香。

当单玉婷面对旧情人的劝说，也不为之所动，而是坚持“正确”的选择。她并非冥顽不化，只是对命运和时代认输了，不愿意为了奇迹而付出代价。

另外的女性角色还有梁山伯的母亲通情达理、书院的师母幽默活泼、祝英台的丫鬟小灵子真诚可爱，为男女主人公提供了不少帮助，并且女性之间，没有所谓的雌性竞争。

电影中多添加的男性角色也是神来之笔。何润东扮演的男同学，同时也是男同志，对梁山伯倾慕已久，虽然忍不住偶尔揩油，但也算是发乎情止乎礼。徐克电影中向来喜好模糊男女性别，开放性地讨论恋爱关系，男也好，女也好，不男不女也好，恋爱大过天。

孙兴扮演的和尚，即单玉婷的旧情人，他看透了门阀制度的虚伪，自愿出家，做一个局外人。最终，梁祝所化的蝴蝶也是在他手中放飞。

影片中古朴的山水和建筑很有胡金铨的风采，配乐、美术班底高山仰止，和整体故事珠联璧合。人造型设计考究且符合演员气质，现在网上很多偶像古装剧的粉丝动不动就嘲笑张叔平梳得太平，我看他们真该来看看这部电影，发型是多么简单，但又多么贴切，就连小灵子的双丫髻都恰到好处。比现在的影楼风汉制、晋制汉服高明到哪里去了。

妆面也是根据情节的发展而改变，例如祝英台被迫出嫁的时候，全家主奴皆化着白粉涂着红颊，祝英台也没有例外，这阴森森瘆人的吃人的社会。

等到祝英台路过梁山伯墓，哭坟述衷肠之后，天降暴雨，将祝英台脸上的白粉红妆洗刷干净，暴雨中，奶白色的水流从祝英台面部落下，可见化妆之厚重。

当祝英台露出了真实的面孔，也就是她忠于自己内心做出选择的时候，真实的美震撼人心。

服装和妆容的设计都是为剧情服务的，真实可信，没有喧宾夺主。观众所惊艳的，不是表面上这些，而是演员本身的演绎，和团队在细节处的用心。电影欧洲版dvd封面采用克里姆特风格的造型，看得出来团队也很懂市场。

杨采妮的表演十分灵动，和梁山伯相处的时候俏皮可爱，分开后，经历了痛苦、觉醒，她的眼神都是有层次的，并且很懂得使用眼中的光。

徐克的电影常看常新，有着极高的娱乐性，同时也有着深刻的思想性。

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