猛龙电影韩国演员许峻（我想把整个过程拍下来人的头脑太复杂）

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(1)《猛龙》事件

2005年11月，李仁港导演的电影《猛龙》上映，之后引来骂声一片。尤其是8天之后叶伟信导演的电影《杀破狼》上映，两相对比，使得很多观众和网友“捧狼灭龙”。这时，一个叫释凡的影迷却站了出来，认为《猛龙》阵容强大、故事感人、打斗激烈、格局宏大，且运用了好莱坞技术手法，是对以往港片的致敬和超越。

《猛龙》剧照

由于当时的网络生态不完善，多名影评大V和影迷与释凡展开激烈论战，对其品位大为鄙视，一时间双方唇枪舌剑，你来我往斗得不亦乐乎，释凡虽然孤军作战，但不仅没有丝毫退缩，反而愈战愈勇，颇有以一人之力抗衡整个影评大军的悲壮气息。他还在网上广发英雄帖，寻找和自己志同道合的朋友，组成团队，号称“猛龙帮”，这些人共同发文，以理服人，竟然逆转了《猛龙》在IMDB、豆瓣、时光等网站的评分。

后来，“猛龙帮”声势日壮，就连李仁港都知道了这个团队的存在。2010年，李仁港在电影《锦衣卫》上映前于七星盘古酒店和释凡进行了详谈，之后又在筹备电影《鸿门宴传奇》期间约“猛龙帮”网友聚会，称为“猛龙大会”，据闻当日释凡在会上意气飞扬，大赞《猛龙》，一时传为美谈。

2015年，释凡写了一篇题为《<猛龙>十周年纪念：感谢它改变了我的人生》的文章，文章指出投资高达1.2亿的《猛龙》之所以取得全国800万票房的原因并不是李仁港以为的剪辑问题，而是“满大街都没几张海报，网站头条都没有消息，院线老板都没打点好，营销口碑没做起来”。

十年后当释凡看到《猛龙》的豆瓣评分依然是不及格的5.7分时，他说了这样一番话：“我看到那么多明星、枪战、故事、情感、血性，却换来了5.7分的不及格评价，它的评分不仅不如皮克斯最失败的作品《赛车总动员2》，也不如韩寒处女作烂片《后会无期》，甚至都不如李仁港监制筷子兄弟(导演的)《老男孩之猛龙过江》。从当年到现在，(我自己)都清楚一件事：《猛龙》既不是世上最好的作品，也不是华语影坛最好的作品，却是改变我人生的作品。它的诞生，告诉我一个恐怖的真理——再好、再认真、再有诚意的作品，只要主创名气不够、明星不受待见、细节有瑕疵、营销操作失败，就会遭到巨大骂声、低额票房、世俗冷眼。”

(2)《猛龙》诞生

《猛龙》是由香港美亚娱乐公司出品，香港美亚、世纪华纳、环球公司旗下VISUALIZER电影制作公司、韩国张康娱乐四家联合投资1.2亿港币，李仁港编剧及导演，吴建豪、洪金宝、许峻豪、迈克尔·比恩、余文乐、李冰冰、夏雨、黄圣依、任达华、周浚伟、李美琪、汤镇业、梁洛施、安志杰、吴岱融、廖启智等横跨中国两岸三地、美国好莱坞及韩国明星主演的年度超级动作巨制，此外，投资方还花费了3000万港币为影片举办了公海万吨豪华游轮电影慈善首映礼，规格甚至超过了《英雄》和《十面埋伏》。

猛片《猛龙》

《猛龙》之前，李仁港最成功的动作电影应为李连杰主演的《黑侠》，可以说，《猛龙》是李仁港真正进军国际影坛，汇聚其暴力美学之大成，最具卖点和视野的野心之作。

李仁港精通绘画、武术及电影，擅长风格硬朗、浪漫悲情的侠义动作片，时光网曾评价其既有张彻暴力美学的简单直接，又有黑泽明战争正剧的恢弘气魄。

《猛龙》还在后期制作的时候就凭5分钟片花在美国和欧洲卖出1000万美元的天价版权，在韩国也卖出了200万美元版权。为了给电影预热，片方还开发了电影主题游戏、网络游戏、纪念邮票及电影款手机。此外，《猛龙》还未映先火，从《无极》、《千里走单骑》等一众大片中脱颖而出，成为中国国家博物馆电影诞生百年的馆藏纪念珍品，这是国家博物馆有史以来首次将一部电影列为馆藏品。

虽然电影群星璀璨，但李仁港在接受采访时曾坦言自己并没有刻意追求明星效应，选择演员主要是看其与剧本的匹配度，虽然《猛龙》中大牌云集，但演员们非常敬业认真，因为打斗繁多，很多人都受了伤，比如余文乐就多次被横飞的弹壳打中头部和双手，夏雨一共受了四次伤，不仅膝盖脱臼，眼睛也被弹片擦伤险些失明。得益于团队的高强度和高效率，李仁港每天拍18小时，仅用49天就完成了全部前期拍摄。

《猛龙》中的枪战也是重头戏，为此李仁港动用了香港电影史上最多的枪械道具种类，除了香港警方惯用的“点38”左轮、反恐部队标准配置的MP5、M16外，还动用了威力强大的“沙漠之鹰”、雷鸣登霰弹枪和俗称“大鸟”的重型狙击枪。拍片所用的空包弹每发价值120元，算下来一天耗费的子弹价值就超过百万，李仁港更是封锁香港荃湾角街五栋工厂大厦拍摄枪战大戏，六天时间耗费惊人的12万发子弹，总价值超过1400万元。

(3)《猛龙》余音

《猛龙》上映后，很多媒体都批评影片画面不够鲜亮，打斗场景血腥，台词造作生硬，片中角色一个个如超人附体，怎么也打不死，对此李仁港解释说“我觉得完全写实比较单调，一枪就可以死一个人。李小龙不是说过：真的决斗不会像电影一样?”对于暴力问题，李仁港则说自己一直是反对暴力的，他要展示的其实是一种昂扬的血气，一种拼命的精神，这也是他喜欢拍动作片的原因之一。

李仁港美术指导出身，电影极具个人美学风格，这就导致他的观影群体在口碑方面极易分裂。一方面，喜欢这种风格的人，诸如凌厉剪辑，黑白闪回，慢镜特写，再比如场景中喜欢用大雪、飞絮、墓碑、夕阳、烈风、暴雨等元素，会非常爱看他的电影。加之李仁港电影中难得的保存了港片中一以贯之的淋漓而沛然的江湖气，悲怆感十足的侠之大道，令人印象深刻，感同身受。另一方面，不喜欢的人会觉得他太过任性，个人色彩浓厚，且喜欢篡改创新，容易招人非议。

《猛龙》制作过程艰难复杂，用心良苦，整体风格沉郁大气，雄浑厚重，有后来克里斯托弗·诺兰《黑暗骑士》的影子，李仁港对上世纪张彻、徐克、吴宇森等大师极为推崇，他有技术，有美学，有情怀，有港片“尽皆癫狂，尽皆过火”的一脉相承，总体来讲，《猛龙》是一部难得的良心之作。

但在一个武侠片、动作片日渐没落的时代，李仁港弘扬的英雄仁义那一套确实显得有些“过时”，沧海横流，兴衰成败，一切都是时势使然，这也导致李仁港注定无法取得如张彻、徐克、吴宇森等电影宗师那般辉煌的成绩和声望。

《猛龙》是一种回忆

也许，《猛龙》最终只能成为一种回忆，就像烟雨中江上的一叶孤舟，就像大雪天驿道上的一匹老马，就像豆瓣上一位网友写的：“2006年除夕夜，那时候还小，和朋友在一家小网吧通宵，12点的时候暂停《猛龙》走出地下室，街上噼噼啪啪，炮火连天，吃力地照亮黑夜。小镇少年，过往岁月，转眼十三年，再也回不去了。”

就像《猛龙》里的那句台词：“我想把整个过程拍下来，人的头脑太复杂，时间过的久，有时候连自己都被自己骗，拍下来的才是最真实!”