专访演员林志(十年前我从没学过表演十年后我是演员林志)

导读: 初见林志,裹着一身黑色毛衣,外披古风长袍,很有一番大侠气概。 从十年前血气方刚的小伙,到十年后霸气内敛的老练。 十年时间,足以摧毁一个人的梦想和生活,但十年时间,也

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初见林志,裹着一身黑色毛衣,外披古风长袍,很有一番大侠气概。

从十年前血气方刚的小伙,到十年后霸气内敛的老练。

十年时间,足以摧毁一个人的梦想和生活,但十年时间,也可以更加坚定一个人的信念感和人生方向。林志,就是属于后者,他从未想过后退。

“十年前,我从没学过表演。十年后,我是演员林志。”

机遇从来都是留给有准备的人,而他恰恰相反

这跟世俗的认知逻辑,似乎不太一样。

机遇从来都是留给有准备的人,这没错。恰恰他毫无准备,但是每一次的机会他都从不放弃,牢牢抓住。也正因此,他才敢于突破每一次来之不易的机遇。

“只要我去了,我就有50%的胜率。如果没去,那我就是零,甚至为负。”

2010年,在经历入门到下定决心逐梦演艺圈,再到寒窗期无戏可接的那段时光,想想都很揪心。在跟林志老师对话的过程中,这一段他说的很深刻,但没有表现出伤感。

面带微笑,戏剧性的微表情,可以感受到这个阶段的经历,是一个值得说出的好故事。

“有次一个筹备古装戏的副导演,要我去聊聊。那个时候已经被逼上绝境了,他说啥我就是啥。问我会骑马么?我说会啊。演过古装剧么?演过啊。接受跟组么?跟啊。”

第一次跟组,一个月给3000块钱左右。辗转宁夏和无锡两个取景地,一跟就是两个月。

“跟组”这个词从字面意思上来看,大多数人只能想到全程跟,一天都不能离开,吃喝住行都是在剧组里。

而对于演员来说,跟组不仅仅是扎在剧组里而已,对于演员是非常的被动接受:让你演什么你就演什么,没二话。

当时全组跟组演员只有四个,有两个人还是科班演员,一个中戏一个北电,可见即使是跟组这个身份,也是非常的不容易。

当聊到进剧组之后,发生的故事:有笑点、有勇气、有胆战心惊、有第一次骑马的经历、也有机遇和挑战。

《水浒人物谱》系列中《金毛犬段景柱》饰演 曾升

林志回忆道,当时的场景是这样的。

“这部古装剧的导演问所有在场演员,谁会骑马?现场30秒鸦雀无声,异常寂静。当导演再问一遍,谁会骑马?谁会骑?不是溜马啊,我们是真骑,骑快马,谁会?会的举个手让我看看,我们现在就是定演员。这时候,能感知到导演是有点生气,比较激动。”

“听到这里,夸嚓一下,我举起了手。当时心里是非常复杂的啊!因为我压根儿就不会骑马,连马儿都没有见过的人!没有真正接触过马儿的人!我连马儿牵都没牵过,别说骑了!”

“我就是为了拿到这个角色,我啥也不顾。”

从“啥也不顾”就可以感知到,为了拿到这个角色,大胆举起这个众目睽睽的手。

当时不知道承受了多大的压力,作为演员只为拿到这个角色。虽然只是个跟组,也要争取拿到属于自己的角色。

即使行为技巧上没有足够的准备,也要具备足够的信心和信念感,去超出所有人。

这一点,令人佩服和尊重。

“定型之后,我的第一个古装角色就此诞生。”

“组里人都说我的造型是最棒的,而且我的胡子真实是自己的,他们都是贴的,知道吧。整个人物造型一下子就立住了,怎么都不像个没怎么演过戏的人吧,倒是更像一个将军。”

林志老师调侃到自己的造型时,露出不经意的笑容,眼睛里充满了故事。

当问到接下这个骑马角色之后,作为一个根本就不会骑马的人,要如何克服自己?极限的时间里,挑战未知的自己?可以看出林志老师,是百感交集。

“其实,我心里面是笃定的一定要拿下它。这是我笃定的,但是怎么拿下,我是犹豫的。”

这里,有一个非常关键的细节,也是最重要的。就是作为第一次骑马,还有骑马时要做到的动作,别说困难极大,危险甚至超过骑马本身的难度。在马上摔下来怎么办?出现问题怎么办?

全在心里面,成为一个带着感叹号的问号。

“剧组现场是没有马的,马是从附近景区借过来的。当问到副导演,马什么时候到?副导演不耐烦的说了,马师和马要到上午10点才能到。”

时间的等待变得越来越紧迫,如果倒回到昨天的那个现场,倒回到还没跟组的那个时候。被问到会骑马么?该如何回答。一如既往,毫不犹豫的答案,不变不退。

马师到了之后,可以想象到整个人都是极具渴望,极具想要获得的那种状态。可能就几小时、就几分钟,或许没有时间。

所以,才更要抓住这个时刻,去寻找救急的方式方法,去问训马师傅,骑马的要诀都有哪些。

“就正式开拍前,这一问,抓住了唯一一次试骑上马的机会。从完全不懂,到快速熟悉,再到实战。很漂亮啊,没有出错,一遍过。在场演员,最后都说了一句‘会骑马真是不一样啊’”

人们对于越是精彩,越是不曾听过的事儿,一般都会秉持着怀疑,质疑的态度。这没错,太正常不过。而对于亲身经历者来说,或许也会不太相信。

可人生的戏剧性一面,就这样真实存在,并发生了。

反一号的戏里戏外,一定要是两个极端

当问到对林志老师自己而言,最满意的作品或某个导演时,脱口而出,那就是《清网风暴》系列电视剧,飞天奖男演员陈剑飞导演的作品。林志老师说到当时陈剑飞导演,对自己最印象深刻的一段话。

“林志,你是一个不像演员的演员。你是一个长相很普通,但站在镜头前会发光的人。我不知道你未来的路会走的怎么样,但我相信你能出来,我不知道你某天哪天能出来,但是肯定会有那么一天,这是我可以预见的。”

“你身上的这种韧劲和形象,发出来的光是很多演员没有的一种特质。”

不像演员的演员,这种特质就是天赋。

对于一个出道不久的演员来说,这段话随之带来的,是莫大的信心,信念感的愈渐强大可能也源于此。

与生俱来的古铜肤色、偏黑,很多演员是没有这种肤质的。这样一种外在条件,也为后来的演员之路带来了莫大的帮助。

“在片场,陈剑飞导演看到我吃盒饭的样子,说我哎呀,林志,你看你坐在这吃饭的样子,就是典型的一个小人物嘛,但是你演反派演的那么入木三分,剧组上下都夸你。”

《清网风暴之较量》饰演反一号 王武

同时,陈剑飞导演不单单只是表达了对于演员的喜爱和认可,还提出了指导性的建议。比如:基本功的不扎实,台词的短板就显现而出。台词,不落地。大段独白,弊病就时隐时现。

“我很开心,当时能够接收到这些指导性建议,专业度上的肯定和鞭策,给了自己改变的动力和方向。相互吸引,你认可我,我相信你。你批评我,我欣然接受。这是作为演员要有的态度,内在的特质。”

听到了几个词:A级通缉犯,歇斯底里,狠劲,张狂。那种分裂的人格状态一下子就出来了,反派能够演的如此具有爆发力,而真实的生活状态却是完全相反。

破圈的能量一定要有,戏和生活需要保持真空带,不要衔接的那么紧。

当问到林志老师处理的怎么样时,他说了这么一个小故事。

“有次拍完一个反派角色,进地铁眼睛里都带着一股杀气,这时候就很尴尬。工作人员说,小伙子、对、就是你过来一下,身份证检查一下。”

说完爆笑……可误会归误会,当谈到戏和生活的区别时,林志老师还是非常坚定的表示,一定要有所区别。不管是有意无意之间,都需要调整,时间不可能太快也不会太慢,因为从剧中角色回归现实生活,需要过渡期,只有演员自己能够去感受。

“迎难而上的事情,才能超越自己,你会怀念曾经的不易。”

中国电影史上首部126分钟无剪辑“一镜到底”悬疑惊悚电影《阿鼻》,该影片获得北欧国际电影节最佳视觉效果设计奖。

与此同时,该影片也是美国圣何塞国际电影节唯一入围的中国影片,演员林志也因此影片入围法国尼斯国际电影节最佳男配角。

北欧国际电影节入围影片丨最佳视觉效果设计奖

第8届法国尼斯国际电影节丨入围影片

1965年,美国波普艺术家安迪·沃霍尔拍摄的《帝国大厦》;摘得第87届奥斯卡金像奖最佳影片的《鸟人》,入围第65届柏林电影节主竞赛单元的德国电影《维多利亚》;获得2003年多伦多电影节最佳视觉效果奖的《俄罗斯方舟》等电影,都是“一镜到底”电影艺术的代表作,放眼世界,也是凤毛麟角。

对于“一镜到底”的挑战,不是为了炫技,而是落脚于动作、情节、心理的完整性与流动性,成为一种表达内在情绪与精神处境的视觉载体。

“一镜到底,全片无NG,无剪辑,作为电影演员,我听说过,没经历过。这样的电影长镜头,对导演的把控力、演员的功力、摄影师的能力等要求极其苛刻,国内敢于吃这种螃蟹的人不多。”林志老师在早前的对话访谈里有说过。

全片126分钟,一镜到底,无NG,无剪辑!终于有中国电影人,把长镜头玩出了新高度!

“我们作为艺术工作者,在追求艺术的道路上,只有不断进取,才能不断超越。”

“但《阿鼻》这样一部作品,在我眼里,至少在我这儿,应该是很难再遇上,或许在未来的很长的一段日子里,我都会怀念,怀念这其中的不易。”

“信念感是我一直保有的东西,愈见强大。”

关于表演上的信念感。有接到戏时候的状态,没接到戏的时候的心态。林志老师是这样理解的。

“我知道,有很多难点。没有一件事情没有难度,但是一遇到难关,我会想尽一切法子,我会做好这个准备,我要去攻克它,需要把它打倒。”

“前辈给予我一些东西,我要去回馈给更年轻的一代,给予他们机会。”这也是我现阶段的一个待人处事,换一个身份可能要秉持的一种价值观。

漫长日子里,时不时有声音在告诉自己。

“我可以的,我挺牛的!只是这个机会还没有到我面前,一旦到了,我就可以拿下。因为现在不是十年前,现在的我的作品积累是可以与人交流切磋。”

“与此同时,我要去感谢我的家人,更要去感谢曾经帮助过我的前辈、导演、演员、以及支持鼓励我的朋友们。如果没有这十年演员生涯中的种种际遇,就没有现在的我。”

“如今,但凡有可能,我都会去帮助更多的年轻演员,正如当年有人帮助过我一样。”

这种信念,需要坚持和传递,一直都是。

每次一回到组里,就会想起以前消沉的日子,自我的肯定和信念感就油然而生,愈加强烈持久。而且,伴随着十年来的沉淀,对于拍戏,对于演员这个职业,已经成为林志老师生命中的一部分,是他的主业,不可分割。

今年听过最多的一个词就是:影视寒冬期。这些也是人为根据大数据市场定义出来的,对于有些人来说,寒冬期就是在淘汰;而对于有些人来说,抗住了就无所谓寒冬。

“慢下来的阶段,也是为了我未来的路子铺平了一些道路,我是抱着学习的心态去度过每一天,面对每一个机会。”懂得进退,吸收成长路上的所有养分。

“那么难的日子都熬过来了,这点寒冬又算的了什么,真正的寒冬来源于对自己的不肯定。去做一个够狠的演员,没有寒冬。”

演员的人生态度,处事方式,延展到社会中,各行各业,其实都有效果。

对于林志老师来说,他的生活因为演员事业变得更加精彩,而我们也正因看到了听到了这么优秀的故事,反观现实生活,每一个人都有他能够触动到的点,这样就够了。

“十年走过来,每一次机遇都是在肯定自己,没有一次后悔自己的选择和决定。”

演戏成就林志,故事连接彼此。

下一个十年,我们再见。


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