TVB最火爆的男演员黎耀祥（演过的上百个角色成就了今天的他）

2023-12-27
小编: 网络
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导读: 他演了很多经典的角色，包括性格火爆、怒骂梁非凡“吔屎”的刘醒，剧中台词“人生有几多个十年”已成互联网金句。他当然也是TVB最火爆的艺人之一，只要你看港剧，就不能错过他

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他演了很多经典的角色，包括性格火爆、怒骂梁非凡“吔屎”的刘醒，剧中台词“人生有几多个十年”已成互联网金句。他当然也是TVB最火爆的艺人之一，只要你看港剧，就不能错过他主演的剧集。

睽违近一年，黎耀祥再次出现在荧屏上。12月5日，由他主演的新剧《轻·功》在TVB翡翠台和埋堆堆APP开播。这一次，他扮演的是一个人生过半的中年人，洪十一。洪十一曾经是龙虎武师，也是传说中会轻功的男人，并因此娶到当红女明星缪妙。第一集第一组镜头，就是重现两人拍摄古装戏的情景，随即镜头一转，回到现实，头发花白、戴上老花镜的洪十一陪着病重的妻子，重读当年的剧本。

“轻功”在剧中有多重含义，既指洪十一当年的“轻功”，也指他的一帮电影界老同事一直想完成的《轻功》剧本;更深的含义，则如黎耀祥所说，就是学会如何放轻自己，放下执著、困扰和痛苦，这是一项需要修习的人生功课。

黎耀祥说过：“演戏对我来说，是通过经历别人的故事反复参透自己的人生。”正是迄今演过的上百个角色，成就了今天的黎耀祥。

一个研读《演员的自我修养》的龙套

11月初，黎耀祥结束香港的工作，回到目前定居的广东中山。有港媒发表了他在中山被偶遇的照片，说他状态回春，眉目开朗，略有发福。稍后我们在广州见到的黎耀祥，精神奕奕，至于身材，确实不像他2021年出演电视剧《拳王》时那么精干，但对于一个58岁的人而言，已经是极好的状态。

话题从斯坦尼斯拉夫斯基那本著名的《演员的自我修养》开始。黎耀祥说自己看简体字版书籍毫无障碍，因为他二十多年前就在看《演员的自我修养》，“没有繁体字版，当时只有内地出了嘛”。

二十多年前，也就是黎耀祥在TVB跑龙套的时候。众所周知，黎耀祥有一段漫长的“绿叶”时期。他1986年开始出演电视剧，之后一直跑龙套，演小角色，虽然1996年因扮演TVB版《西游记》中的猪八戒而走红，但直到2009年才首次“担正”，出演李添胜监制的《巾帼枭雄》男主角柴九。“人生有几多个十年?最紧要痛快!”这句著名台词，即出自柴九之口。

黎耀祥的第一份工作是TVB营业部节目编排组文员。尽管他知道自己外形条件不算“标青”(出众)，当时又是梁朝伟、刘德华、苗侨伟等型男走红的时代，但因为实在太喜欢演戏，决定入行。1985年，他经由李添胜推荐加入TVB艺训班，毕业后顺利进入TVB，成为一名演员。

2021年播映的《青春训练班》，反映了TVB艺训班是如何运作以及如何争取角色的。黎耀祥说自己比较被动，人也内向，“只是喜欢演戏，没想过怎么去争取”。

入行时，他就有了很可能不会红、也不会成为男主角的心理准备。因为他入行的目的不是想做明星，不是为了大红大紫，也不只是为了赚到钱，而是希望通过每一个角色去拓宽自己的眼界和人生经历。在他看来，就算演一个小角色，也是经历了一小段人生——虽然这段人生比较短，可能是几十秒，也可能只是一场戏。

“哪怕是跑龙套的小角色，能够经历他的一段人生，我的人生也因此变得丰富了。我有个形容，在戏剧世界里，演员就好比旅游者，演一个角色就等于去一个地方旅游。我演过的每一个角色，都会留在我的脑中，演戏丰富了我的人生历程，就像旅游，只不过这个旅游是精神上的、人生上的旅游。”

所以，他不挑角色，什么角色都愿意演。他曾浪漫地设想，到六七十岁的时候，自己可能还在跑龙套，“但我会开心地告诉自己，我经历了好多东西——经历了好多阶段，经历了好多人生，经历了好多奇妙的时光。而这个事情，是唯有演员才能做到的”。

回想起当年的龙套生涯，黎耀祥说：“演尸体，演士兵，站在那里充当背景板，没对白没动作设计，作为龙套，一定都演过的。”他不会纠结这个，因为，“任何一个在镜头前存在的人物，都是一个人物，都有作用”。公司给演员是要开工资的，如果两个人能做到的事，为什么需要四个?“两个兵在那里不像样，需要十个兵，那你作为其中一个兵，不就有作用了吗?”

红有红的过法，不红有不红的过法

2009年4月，《巾帼枭雄》开播后，黎耀祥开始感觉自己红了。除了见报机会变多，商业机会也来了，“红，就说明你在市场有价值”，黎耀祥说。这一年，他45岁。

黎耀祥随即成为那一年的TVB“万千星辉颁奖典礼”最佳男主角(亦称“视帝”)大热人选。颁奖礼前，他接受了香港三联出版集团资深编辑罗展凤的采访。他表示，得不得“视帝”已经不那么重要了，早在《巾帼枭雄》在全港热播，他的满足感就已经获得了。他说以前演得好，就好像班内试或校内试考第一，因为还没有得到广泛认同，就会有追求，有不安，不断问自己是不是做得好，“现在不用了，全香港的人都告诉你，你在公开试考了第一”。

此次再被问及2009年第一次拿“视帝”的感受，黎耀祥的回答是：“我是一个没有安全感的人，所以如果要上台(领奖)，用黎耀祥的身份去做一些事情，我是紧张和担忧的。当然也是开心的——作为一个演员得到了肯定。”

所谓红，在他看来，只不过是商业价值的体现。“你红了，工作会变多，自己的私人时间、跟家人的相处时间却变少了;慢慢地你不那么红了，你自己的时间相应也变多了。有得就有失，红不红这件事，对我的影响不是很大，因为我的人生不仅仅是演戏。人生最大的课题，就是你的人生，而人生包括很多东西，你的生活，你的工作，你的亲人和朋友。”

黎耀祥说，在TVB工作的头二十年，自己把几乎所有时间都用来演戏，可以说走在街上也在演戏——因为要观察周边的环境和人。比如上茶楼，他会观察隔壁桌发生了什么事，侍应为什么这样把食物端过来，每一个细节，他都会留意。“所有的东西，对我来说都是演戏，或者为演戏做准备，包括看书、看电影、看一些特别的节目。”

近年来，他会有意识地放慢节奏，从以前一年拍四五部剧变为一年拍一两部剧。这样，他就能有时间放空，“无无聊聊地生活一下”——包括春天的时候去云南，大闸蟹上市的时候去上海。

他还有一个心愿，就是下雪的时候去北京，“我想在故宫看一场雪”。

演员是疯子，也是哲学家

香港《明报》2009年的一篇报道，将黎耀祥称为“一个演员，一个疯子，一个哲学家”。

演员这一身份毋庸置疑，这是黎耀祥最珍视的身份。他说过，演艺事业是一生一世的事：“年轻时即使没有成绩，到中年时也要有点成绩，好让其他人知道我是一个有诚意的演员，像达哥吴孟达般;假如中年没有运气，也希望晚年像关海山那样对演艺圈有贡献。”继2009年首获“视帝”后，他在2010年、2012年再获“视帝”，实现了他自己所说的“到中年时也要有点成绩”。

关于“疯子”，黎耀祥解释道，当一个演员进入角色时，需要有类似疯子的状态。“因为演员的工作不是一个文书的工作，而是一个精神的工作，需要有类似疯子的状态才能进入。这里说的状态，指的是时空。疯子之所以被称为疯子，就在于他的时空跟我们不一样，他会幻想一个自己的世界。对于演员来说，进行创作时，也是处于这样一个世界，我们的戏剧世界跟疯子的世界没有分别，都是假的，幻想出来的。表演，就是虚构、幻想，所有人都在一个幻想里面。”

至于“哲学家”，黎耀祥有一个观点：做演员，必须成为一个哲学家。“你理解一个角色、理解他的人生，必须有所依据。否则，你就没有办法将这段人生抽丝剥茧般演绎出来。哲学家会问一个问题：人怎么来?演员也在问这个问题，并进行思考。”

黎耀祥出版过一本题为《戏剧浮生》的著作，将自己多年来关于演戏和人生的心得和盘托出。香港文化人彭砺青认为，在香港影视圈，黎耀祥是如此与众不同，他不单自视为一个演员，也作为一个思考者存在，思考自身作为演员的本质及角色为何。

和周星驰一样，黎耀祥从斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论里汲取营养。斯氏主张，演员应该针对角色所属阶层、职业等特点，进行深入的研究。黎耀祥聊起自己如何理解角色：“比如演一个村民，我会琢磨我这个村民有什么作用，在这个村子是什么态度;演一个写字楼上班族，我是抱着什么心态去上班?我是一个积极的人，还是一个很懒的人?或者是一个上班应付、下班就想出去玩的人?每接到一个角色，我都会给这个角色赋予一个态度。”在他看来，扮演不同的角色，就是在不同的时空成为另一个人，这种感觉十分奇妙。

而所谓“演员的自我修养”，黎耀祥的理解是：你怎么看一个人、一个社会，怎么看人的互动，怎么看人生。按彭砺青的总结，黎耀祥的演员哲学就是“追问真正的生活为何，并回到一个‘人’是什么的问题”。

所以黎耀祥认为演员需要情怀，“因为演戏是讲人的故事，如果你不关心人、对人没有情怀，你演不好你的角色”。