用音乐形容好莱坞的话，那就是他的名字｜24帧播映厅

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假期快乐呀大家，上周给大家推荐的《隐秘的角落》都开始看起来了吗？

提到这部爆剧，出圈的除了秦昊带你去爬山，剧中的配乐和每集都不一样的片尾曲都引起了很多讨论和盛赞。

看完了剧，来听张叔叔、普普和导演一起给你表演“蓝蓝的天空银河里，有只小白船～”

音乐对于影视剧的作用，又让我联想到一位声名远扬的电影配乐大师，刚好我最近看了一部有关他的纪录片。

提到电影配乐，你会想起谁的名字？

即使不是第一时间会想起，也可能很多人不喜欢他的过于强烈而又雷同的风格，但他肯定是绕不开的一个名字——汉斯·季默。

电影配乐界的“寂寞帝”。

非科班出身，凭借着自己的天分和凝聚力，逐渐成为好莱坞商业配乐领域的霸主。不仅他自己为一系列商业大片创作的配乐深受欢迎，经常被各大热门的影视节目引用，连和他合作的音乐人都深受影响，在好莱坞掀起了一股前所未有的视觉化热潮。

不可否认，汉斯·季默就是好莱坞电影界的教父级配乐大师。

汉斯·季默在一般观众中有多受欢迎，在业内人眼中就有多“讨厌”。因为比起当一个阳春白雪的创作者，他更像一个贩卖音乐的商人。

“气势磅礴，恢弘大气”，如果甲方爸爸给出要求如下，那么十有八九汉斯·季默就是最优解的乙方。

旋律上大量的复制粘贴，编曲套路大行其道，简单来说就是罐头音乐。“开罐即食”的汉斯·季默式配乐，几乎绝大多数商业大片的配乐都在有意无意地临摹他的模式。

在反对汉斯·季默的人眼中，时下商业片的配乐越来越缺乏独特个性，汉斯·季默这个锅必须得背好。

深知观众导演对画面的音乐要求，充分为剧情服务特定情节出现特定音乐，精准体现音画合一。汉斯·季默配乐的“服务”特色，打造了大量雷同和程式化的作品。

如果把汉斯·季默的作品集整理一下，都能直接做一个流行电影合集了。

可以这么说，是电影工业发展造就了汉斯·季默的流派以及他的成功。汉斯·季默也许只是电影工业和时代变迁的问题上的一位替罪羊，但在电影商业化流水化的如今，本体都在改变，那汉斯·季默的电影音乐商业帝国又有何罪之有？

在全球第一个纯音乐电视频道MTV开播时播出的首支MV作品——《录像带杀死了广播明星》（Video Killed The Radio Star）中，就出现过汉斯·季默的身影。

从这支标志着流行音乐从昔日单纯的听觉时代迈入视听结合时代的MV，或许可以解释汉斯·季默为何会如此执着于打造那些需要和画面紧密结合，具有强烈视觉感的贴片型配乐。

MTV把这首歌当成“台歌”，看中的就是它背后象征的意义。

电视杀死了广播，流行嘲弄着古典，你可以鄙夷汉斯·季默式“俗气”，但总得允许有像他们这般追逐时代发展变迁的前浪。

《星际穿越》的电影配乐创作是诺兰主动邀约汉斯·季默。诺兰给了汉斯·季默一个信封，对他说如果只给他一段文字，但不告诉他电影讲的是什么内容，汉斯·季默能不能用一天时间给他写个曲子。

汉斯·季默把信封打开，上面是用打字机打出来的文字，不是电脑打印，而是打字机打出来的。厚厚一叠的纸张，上面写的是身为人父的意义，诸如之类非常私人的东西。然后汉斯·季默用了一天的时间，写出他能想到的一切，这相当于是他写给儿子的情书。

《星际穿越》某种程度上确实是一封父母辈写给儿女的情书。

然后诺兰当晚就去了汉斯·季默的家里，听完了演奏，诺兰说他觉得这部电影可以开拍了。

“我发现，人们总是试图通过他人的音乐了解他人的文化，但他们得到的通常是各种陈词滥调。我们有着深厚的音乐文化背景，我们干嘛非得相互交融彼此的文化？为什么不让它们相互碰撞呢？这也许会诞生一些新东西。这种碰撞并不残酷，而是像一道美丽的海浪，拍打海岸，然后诞生出一些东西。”

对于汉斯·季默来说，最佳解决方案永远是“进来吧，我们一起坐下，一起做音乐吧。”

无论选择交融抑或碰撞，只要大家还能凑在一块做音乐，这就是汉斯·季默的“不要温柔地走进那个良夜”。