古诗词吟唱会引共鸣,蒋凡教授:唱美古诗词,唱活其精神

导读: 记者 师文静 “人生不相见,动如参与商。杜甫的《赠卫八处士》,写得很生活化,也很感人。这首诗抑扬顿挫,应吟唱出其中对友情、人生的真挚热烈的感情。” “李白的《早发白帝

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记者 师文静

“人生不相见,动如参与商。杜甫的《赠卫八处士》,写得很生活化,也很感人。这首诗抑扬顿挫,应吟唱出其中对友情、人生的真挚热烈的感情。”

“李白的《早发白帝城》可以借助京剧的西皮流水、川江号子等进行吟唱;而《赠汪伦》因为写的是安徽乡下,吟唱的时候带有方言的色彩,用方言唱更好听;《将进酒》真情、真性,乐调要配合情绪的变化,体现苍凉悲怆。我们唱活了李白的诗,就唱活了唐代的很多精神传统……”

9月23日,“蒋凡先生古诗词吟唱会”在山东大学举办,并在齐鲁壹点全程直播。伴随专业国乐乐团八骏乐团的演奏,80多岁高龄的复旦大学教授、博士生导师蒋凡先生以优美韵律声情并茂地吟唱经典作品,分享其文学心得,每首吟唱都是清音雅律、意境悠远,让观众生发出很多感慨和共鸣。

蒋凡先生接受齐鲁晚报记者专访,畅谈古诗词吟诵的魅力和心得,以及当下的吟诵热、国学经典传承等话题。蒋凡先生表示,传唱古诗词,把它唱美、唱活,让古诗词真正亮丽起来,引发人们的情感共鸣,传承并弘扬中华优秀传统文化。

吟唱诗词,受欢迎程度出人意料

蒋凡先生是福建泉州人,复旦大学中文系教授,中国古典文学与古代文论专业博士生导师。蒋凡幼承家学,从小就听父亲吟唱古诗词,也从小习玩各类民族乐器,受此浸润和熏陶,也对古诗词吟诵、吟唱情有独钟。后来,蒋凡师承郭绍虞、朱东润等古典文学研究大家,聆听过这些老先生的吟唱。他拥有古诗词文吟唱的深厚功底,也积累了丰富的实践经验。

秋日良辰美景听雅音,人生一件赏心乐事。古诗词吟诵会上,蒋凡先生吟唱了《诗经》中的作品,以及李白、杜甫、孟浩然、张若虚、白居易、苏轼等诗词大家的诗词,经典作品以配乐吟唱的形式再次感染大家。蒋凡的吟唱中,《诗经·关雎》热情又雅致;《春江花月夜》追求抑扬之美,境界高妙;王翰的《凉州词》则唱得既婉转又豪气;《赠卫八处士》唱得自然灵动又情感深切;《将进酒》则在吟唱中将一浪又一浪的情绪推向高潮;《一剪梅·一片春愁待酒浇》又展现江南韵味,音乐与文学交相辉映,古诗词以一种更情真意切、更可听可感的方式引发大家的共情。古诗词传播也可以声情并茂,感人肺腑,不仅吟唱会现场座无虚席,直播活动也吸引了大批观众。

“蒋凡先生古诗词吟唱会”在山东大学文学院副教授吕玉华的努力下得以成功举办。吕玉华跟随蒋凡读博士时,常听老师拉二胡吟诵古诗,古诗的艺术美感令人难忘,所以她希望更多学子能听到老师的诗词吟唱。在文学院杜泽逊院长等领导和各部门同事们的大力支持下,这场视听盛宴得以呈现。谈及这场吟唱会的效果,吕玉华说,近年来传统文化热,她也能感觉到年轻学子对古诗词吟诵的主动寻求,她在上课时,学生们对唐代诗歌的格律、内在的音乐性非常感兴趣,希望听到原汁原味的吟唱版,以体会诗词的艺术美感。正因为学生们对此感兴趣,这场吟唱会受欢迎的程度出人意料。

在专业国乐乐团伴奏下聆听蒋凡先生吟唱,这样的机会很难得。传统音乐解读诗词,诗词丰富传统音乐,带来的是非凡的美感和意蕴。青岛八骏室内乐团的青年演奏家皆毕业于国内知名专业音乐院校,任教于青岛各大高校,是非常专业的乐团。八骏乐团团长、中国海洋大学艺术系硕士研究生导师郭亮告诉记者,国乐演奏和蒋凡先生的诗词吟唱合作,是乐团创作的新尝试,相比于只有一琴或一琵琶的诗词吟唱,音乐性更强,意境更丰富。“乐团伴奏会与蒋凡先生的吟唱完美配合,音乐设计上呈现很丰富的视听意境。比如吟唱《春晓》时,我们会用笛子来模仿风声,用古筝模仿雨后屋檐滴落的水声,二胡高音部分模仿鸟叫声,再加上蒋凡先生古朴的吟诵,呈现不一样的古诗意境,更具感染力。”

吟唱古诗词,把它唱美、唱活

数千年流传中,古典诗词歌赋都是有声的,辞赋、诗、词、散文、骈文都可以吟唱。蒋凡先生学养深厚,在文学、音乐的教学、演奏等方面涵泳数十年,出版了《蒋凡吟谱》,并与八骏乐团一起演奏录制成音频,立体呈现古诗词吟诵、吟唱,他希望大家传唱古诗词,把它唱美、唱活,让古诗词真正亮丽起来,引发人们的情感共鸣。“蒋凡先生古诗词吟唱会”的演出曲目,就来自其研究中的代表性作品,以唐诗为主,兼顾宋词,重点吟唱了李白、杜甫等大作家的诗作。

蒋凡称,诗词文学由形、音、义三者构成,音就指耳朵所听到的声音韵律美,以唐诗为例,唐诗能从繁华的中原文化圈,辗转传到茫茫大漠边陲角落,依靠的是文人雅士的诗酒酬唱、教坊乐工的传唱等,而今天我们很难再听到原汁原味的、曾经辉煌的唐音了。

蒋凡多年心血积累,在古诗词吟唱上涉猎很广,涵盖古典文学各体裁。他称,古体诗表面上不讲平仄格律,实则有内在音律,吟诵时看似随意,其实有内在的感情节奏和抑扬顿挫的转折,更强调气势;格律诗本身讲究平平仄仄,音乐性很强;散文、骈文的格律各有各的规律,对仗工整,比如“马,蹄可以践霜雪,毛可以御风寒”,停顿的运用,工整的对仗,都可以呈现出其音乐性;“双声叠韵、对仗等都是汉语独有的,有独特内在音乐性,这就需要靠人来感悟其艺术性。”

那么,如何将古诗词唱美、唱活呢?谈及古诗词吟唱的传承、挖掘与弘扬,蒋凡称,目前吟诵、吟唱古诗词有两种方式,一种是直接拿古人流传下来的琴谱,作为一种艺术歌曲来歌唱,比如词是可以直接吟唱的,有多种明清琴谱,但这些琴谱中有人谱曲很好,有人谱的曲子并不好,个人修养不同,对诗词内在声律的把握也不同;另一种是我们依照古代作品,重新给古诗词谱曲。蒋凡治学严谨,在文史哲方面功力深厚,也兴趣广泛,涉猎音乐、书法等,这种兼收并蓄让他对古诗词曲谱的改编或全新吟唱也包容兼蓄、不拘一格,比如保留方言吟诵,除了民乐雅乐呈现,还广泛吸取昆曲、古琴曲、京韵大鼓、川江号子等音乐元素,让吟诵呈现出丰富性和多元性。

吟唱不为炫技,只为唱出古诗的精神

近年来,传统文化热回潮,诗词热,吟唱也热,在自媒体平台上就有不少古诗词吟唱引发关注。蒋凡认为,古诗词吟唱的大众化还需要大家提高古诗词声律、语言知识等水平,唱好古诗词,其精神自然就出来了。

比如大家耳熟能详的歌曲《明月几时有》,就是演唱苏轼的作品。蒋凡称,苏轼的《水调歌头·明月几时有》有一种淡淡的悲凉,也有旷达禅悟的澄明心境,歌曲照顾到古诗词的声律、情绪、意境,才是好作品。

蒋凡认为,我们现在自己谱曲唱古诗词,能够照顾到声律就比较好,但很多唱古诗词作品的人不管声调韵律,直接作为流行歌曲唱,不作为古典诗词来吟唱,可能会失去古典诗词的意境。“我看到,网上有的人把古诗词当歌曲唱,有的人还用京戏的西皮流水来唱李白的诗,用京戏不是不可以,但不能完全一板一眼,唱成流水板,没有照顾到古诗词声律,古诗词的活力和情绪就失去了。”蒋凡称,他感觉到越来越多的人对古诗词吟唱感兴趣,也很喜爱,但最大毛病和问题可能就是不遵循古诗词的声调韵律。

那么古诗词吟诵怎样才能更好地大众化传播呢?蒋凡认为,张口朗读古诗词是初步,想要再提高,就要经历吟诵、吟唱、歌唱等阶段,其内在的音乐成分层层递进,悦耳动人的艺术力量也随之逐步提高。“古诗词吟唱需要懂得更多古诗词声律、语言知识,或者做一些这方面的训练。这就是过去学生要跟着老师吟诵,自己不能乱读的原因。现在诗词吟诵很热,大家都唱,这很好,但很多方面还需要提高。雅跟俗,普及跟提高,是辩证矛盾的关系。如果不提高就不能更好普及,如果大家都尽量按照古诗词的格律来展开吟诵,古诗词的情感能表达出来,提高吟诵水平,唱出不同的境界、感情,形成大众习惯,就能很好地普及了。雅跟俗流转,相互影响提高。”

古人总结唐宋中古音的四声规律是“平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强。去声分明哀远道,入声短促急收藏。”蒋凡表示,典籍中有很多古诗词吟诵的宝贵资料,需要花非常多的力气去整理、创作,让它变成可以符合从古代到现在艺术发展规律的新东西、好东西。就像吟唱出来的《将进酒》与读出来的,有完全不一样的活力。

蒋凡坦诚说道:我们的吟诵、吟唱不是为了炫技,而是要把文学史变成有声音、有活力、有生命的作品来传播。“文学史要活起来,不仅要有色彩、形貌,还要有声音。全部这些最后变成一种体验文学的内在激情、境界和意境。把古诗词唱好了,也就把它的精神唱出来了。文学的情感、意境是音乐的灵魂,而音乐又把文学变成了它的血脉。”

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