他并非技惊四座，却影响中国美术史的走向

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他冲破了院体画一味以客体为标准的匠气，也发觉了文人画长久以来难有形式的随意，确定起标准化文人笔墨要求。他的价值与影响力，不仅表现在他的作品中，更重要地体现在他对明代后期中国画笔墨发展的启发性意义。

昼锦堂图并书记卷 董其昌

从技艺上来看，他的功夫并不能技惊四座，却影响中国美术史的走向，他就是明代画家董其昌。

晚明杰出的书画大家董其昌（1555-1636），字玄宰，号香光、思白、思翁，原籍上海县（今上海闵行区马桥），后徙居华亭（今上海松江区）。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。“赵孟頫、董其昌并称‘画史两文敏’，他们引领了身后的画坛，可以让后世艺术家，乘着他的艺术理念，开出自己的花朵。”上博书画研究部主任凌利中说，这是展览名为“宝筏”的含义所在。作为中国书画史上承前启后、影响巨大的一代书画大师，董其昌集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，以禅喻画，及时明智地提出与倡导“南北宗论”，并在实践上充分加以印证，创中国文人画理论史上又一高峰。

烟江叠嶂图卷 董其昌

上海师范大学美术学院副教授邵仄炯认为，董其昌的绘画我们不能以宋画的眼光来欣赏，也不能用元画来简单解释，而且与他同时代的吴门前辈也大相径庭。他的画不是要告诉你绘画中的形象是什么，而是在探讨自然背后的绘画，今天应该怎样来画。

董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

仿古山水册（八开）董其昌

对董其昌的书法，评价最高的莫过于康熙皇帝，他说：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于楮墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如微云卷舒，清风飘拂，尤得天然之趣。”

由于董其昌的特殊地位，明末清初之画坛，大都离不开对其画学思想的继承，造就了以八大、王原祁、石涛、恽寿平、吴历、龚贤等为代表的一大批杰出艺术家，可谓画派林立、群星璀璨。随之产生的，便是董其昌赝品空前泛滥的现象，世称“烂董”，系古书画鉴定中又一个绕不开的重点与难点。本部分不仅包括上述受董其昌影响的主要画派、画家之作，且关注与董氏书画代笔、作伪相关的艺术家；同时，不回避对某些传世名品真伪公案之呈现，旨在为推动学术研究的深入，提供一个开放的讨论平台。

仿古山水图册（八开）董其昌

20世纪一个重要的书画鉴赏家何惠鉴，是克里夫兰博物馆中国书画藏品的主要建设者，他的学术生涯的最后一个重大动作，就是把当时世界最主要博物馆董其昌作品，汇聚在美国堪萨斯城，举行了一个重要的学术会议，留下了《董其昌的世纪》这两卷本的、最好的关于董其昌的书籍，他在看尽了古代书画之后，把目光投向了董其昌。

楷书自书敕诰册 董其昌

启功也感慨过，说我们骂董其昌，但是落笔就是董其昌的书写方法，张嘴就说董其昌说过的话。八大山人就不要说了，直到80岁，还在向友人索看董其昌画册。

行书汪虹山墓志铭册 董其昌

可以说，董其昌在中国美术史上地位十分重要，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。

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