艺术90后 | 黄彦彦：绘画不会说谎 它能留下我所

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艺术家黄彦彦

编者按：90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。事实上，已全部成年的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，雅昌艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术90后】系列，试图用专访的形式，走近他们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们，正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场，甚至创造自己的艺术影响力?

黄彦彦的中文“不太好”。也难怪，5岁那年，她离开四川，去了美国，加州是她成长的地方。西方美学影响着她——幼年，她学钢琴、芭蕾，热爱古典乐；懂事起，她常在意大利、法国和希腊旅行；中学时，她透过西方电影，开始接触视觉艺术；大学后，她系统地了解各个艺术门类。黄彦彦说，那些可称为“艺术”的表现形态，比如绘画、建筑、音乐、舞蹈，都是她成长的养分。而中国传统绘画，则为她开启神秘的另一面：她感叹，古人能用寥寥数笔描绘山川大河，各种禅意令她联想。如今，这位在加州、佛罗伦萨和纽约生活多年的姑娘，回到了中国。

去年11月，上海BANK画廊为其举办首场个展，呈现其最新的混合媒体绘画、印刷挂毯、纸上绘画等作品。近几年，这些代表作已在全球多个国家和城市展出。作品以飘逸、自然的笔触，反映出艺术家的内心世界。

“每一次笔触，都是有意识表演的幽灵。”黄彦彦说。

黄彦彦个展 BANK画廊入口处

对话黄彦彦

雅昌艺术网：国内了解你的读者不多，和我们说说你的故事吧。

黄彦彦：我出生于四川，5岁那年搬到美国，以往夏天会回国一段时间。我曾在意大利生活过7年，后来又回到纽约。现在在国内生活。

小时候，我就喜欢画画。很幸运的是，我很小就接触芭蕾、钢琴和交响乐。7岁那年，我开始弹钢琴，深深地爱上古典乐和芭蕾。上中学时，我开始接触外国电影和西方艺术史，也是从那时起，我开始接触粗视觉艺术。就读于芝加哥艺术学院后，我开始全面接触各种艺术门类。到了加州大学洛杉矶分校，我学习了现代主义，对批判消费主义有很深印象。那些批判消费主义者表示，当代艺术需具备批判性，否则就是装饰艺术。我倒不这么认为。实际上，艺术不应为了表现某种政治信念。而显得“很丑”或无政府主义的样子。所以，我开始画一些彩色的、有趣的作品。我认为，世间万物都具备某种装饰性，整个社会就是一种雕琢下的无意义的文明形态。若没有“装饰”，我们就像活在史前的洞窟里那样——更何况，古人还装饰他们居住的洞穴呢。

雅昌艺术网：您在很多城市生活过，吸纳了当地文化后，给创作带来哪些影响？

黄彦彦：不同文化的确会带来一些“分裂”（的感受）。在不同文化语境下，我对“什么是艺术、它有什么用”有个大体的判断——要知道，在不同时代，艺术的概念始终在演变，很难说它到底是什么。因为，几千年前、五十年前或现在，艺术的定义都随着时代语境发生改变。总体来说，那些虔诚付出的艺术家、建筑师、作曲家、音乐家都曾给我启发。这一类艺术家曾为教堂或皇室奉献过，若非如此，他们可能就得不到赞助，最终沦为“民间艺术”。另一方面，我也很欣赏中国传统文人画，不禁感叹，古人们坐下冥思，寥寥数笔，就画出大山大河。通常而言，中国绘画更讲究自然古法和人类的渺小，西方传统绘画则以人为创作主体进行创作。从这一层面来讲，我不喜欢描绘肖像，因为它将被画者放置于一个高于其他人的阶层上，不然，为什么画他/她，而不是其他人活主题呢？肖像画凸显了画中人，使他的地位接近于上帝一样，这可能会给人带来误解，让人沉浸在极度的自负中里。

黄彦彦个展 BANK画廊 展览现场

雅昌艺术网：正式成为艺术家后，您创作了哪些“系列”作品？它们和现在的作品有哪些变化？

黄彦彦：我的作品始终在向前推进。因为，无论是一个人，还是一位艺术家，他/她总要不断探寻新的能力。我的作品反映着我的情绪和精神状态，所以我很难计划未来我要做什么。早期作品更“野”一些，它们充满能量，如今的作品更雅致。

雅昌艺术网：这次展出的作品中，那些笔触非常优美，这种风格是如何开始的？

黄彦彦：毕业后，我到佛罗伦萨，在那儿开始了这一阶段的创作。整座城市充斥着各种巴洛克的美学，百年沉淀的奢侈品工艺，四处都有象征虔诚、柔和建筑美学的教堂，无处不见各种颜色、比例和结构。在意大利，能看到人类创造的极致，佛罗伦萨尤其如此。

每一天，我的眼前都是流动的盛宴，我被各种精致和深厚的文化积淀包围着。我想像文艺复兴巨匠们那样，将我所经历的多元文化、以及各种技巧植入到每一件作品中——我曾学过15年的芭蕾和现代舞，也接受过钢琴训练，我想把那些技巧和韵律糅合在一起，体现在作品中。

在这儿我还想聊一下色彩。色彩是最能直接传递精神情绪的介质。色彩暗示着各种情绪与记忆，它们有些是很自然的，有些是人为的，这取决于每个观者对颜色的主观感受。

我并没有专门学习过书法，只有在中国的旅途中尝试过一些。我的每一笔，都在用一种浪漫的方式，显示一个人的最真实的性格。我想，绘画是不会撒谎的，我的每个痕迹——我的技术、我的缺憾、我的感受以及所有，都倾其所有地完全保留在画布上。

Cloud Poetry 云诗歌，2019

Ink" gouache" and acrylic on canvas

布面墨水，水粉，丙烯

152 x 183 x 5 cm

Cloud Poetry 云诗歌" 2019

Ink" gouache" and acrylic on canvas

布面墨水，水粉，丙烯

152 x 183 x 5 cm

雅昌艺术网：您的作品的表现形式往往是飘逸的一笔，你从中表达什么？

黄彦彦：我希望营造一种近乎“催眠”的效果，观众可以根据自己的感受，填充我作品中的空白。他们能在作品中任意遐想，陷入梦境。我也希望让大家意识到，事物之间都存在关联，每个姿态都代表一个决定，而此刻的姿态实际连接着过去和未来。

雅昌艺术网：您的作品名字很美。请问诗歌、文学、歌剧、音乐对您作品有哪些影响？

黄彦彦：工作时，我常听咏叹调，也常听巴赫和亨德尔，这些音乐激发我创作的情绪。《庄子·齐物论》里有一句令我感受很深：“夫吹万不同，而使其自己也。” 我认为，从视觉上来看，我的作品与作曲和诗歌有着很多的相似之处，比如，画面的图案是如何开始、抑制、爆发与消失的。

雅昌艺术网：这是你在上海的首次展览。什么契机让你和BANK促成新展？

黄彦彦：2019年，我受朋友富源之邀，在北京Salt Projects举办了第一场个展，展览很小，只展出三件作品。富源向我介绍了马修，我们随即决定展开合作。在此之前，我在国内只参加过群展和艺博会，因此，我想全方面地展示我的历来创作。

雅昌艺术网：举办展览前，你是否对国内90后艺术家的整体面貌和市场情况有所了解？

黄彦彦：在拜访北京798和尤伦斯当代艺术中心时，我曾略有耳闻。在欧洲参展艺博会时，我也曾看到过一些。不过，我认为，即便包括那些明星艺术家，中国或华裔艺术家依然不是美国和欧洲市场的主流，我在古根海姆看过大型群展“1989年后的艺术与中国：世界剧场”，发现越来越多中国年轻的艺术家能有机会在美国展出作品。

Cloud Poetry 云诗歌" 2019

Ink" gouache" and acrylic on canvas

布面墨水，水粉，丙烯

72 x 96 in 183 x 244 cm

Cloud Poetry 云诗歌" 2019

Ink" gouache" and acrylic on canvas

布面墨水，水粉，丙烯

152 x 183 x 5 cm

雅昌艺术网：您曾在柏林、罗马、洛杉矶、伦敦等地举办展览，当地观众对这些作品有哪些反馈？

黄彦彦：直到2019年以前，我还没有去过我的开幕式现场。那次展览很有力量，展出了我在佛罗伦萨的作品，我觉得自己第一次对外“发声了”。博览会上，我获得很多反馈，但人们总是比较浮躁的，我们的记忆很短暂。收藏家Horts夫妇在一个空间展示我的作品，他们也展示了我的墙纸作品，相当友好。

我很喜欢在纽约华美银行展出经历。我的作品作为永久收藏陈列在那儿，当地员工们对此给出很多正面的回馈。这次在BANK画廊也收获了很多新的朋友，他们说，喜欢我的作品。

雅昌艺术网：您在2019年和2019年在上海举办两场展览，您怎么看目前自己在国内的潜力？

黄彦彦：我希望有更多在国内展示作品的机会。我也希望能在这儿待得更久一些，学习我们自己的文化。当然，我也想练一下中文。

雅昌艺术网：一些“90后”艺术家开始有意识地经营自己的口碑，他们懂得和画廊合作、甚至自己代替画廊、用网络、用社交软件来传播自己的作品——毕竟现在的模式更多了。那么，长期生活于海外的你，是否有计划为自己开拓国内的艺术市场？

黄彦彦：销售的部分还是由画廊来推进，我自己参与公关和活动协调的工作。

雅昌艺术网：最后聊一下对作品的新看法。这几年，您觉得自己对艺术的思考有哪些新的理解？

黄彦彦：作品是最重要的。即便其他都会消失，甚至作品有一天也会消失，再也无法重现。谁知道呢？

雅昌艺术网：谢谢。

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