《沙漠骆驼》到底是怎么火的?
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本文为豆瓣用户 @董小姐 的原创日记,
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回首2019年的歌坛,当真是好歌寥寥、神曲漫天。兵荒马乱的时节,一首《沙漠骆驼》登陆抖音短视频。这是一片神奇的土壤,在过去很长一段时间里,如雨后春笋般的神曲从这里开始生根、发芽、生长、壮大,而后以不可抵挡之势横扫网络。
而从这一刻起,它又在酝酿着一场全民的狂欢。几乎是在一夜之间,抖音主页被这一首歌刷屏,各大音乐类APP的榜首也被这个名字占据,网页的搜索上会自动推送相关词条,最终大街小巷也终于被《沙漠骆驼》攻陷。
从网络到现实,仿佛一张完美的天罗地网。人们陷入一场盛大的狂欢,身陷其中的人们也许无法得知,自身被挑动的情绪也许只是资本操盘的又一个棋局。人群,都是棋子。
初听这首《沙漠骆驼》,也许大部分人会用这样一个词来形容:怪异。入耳的前十秒里,音色和节奏都是满满的西域气息。一瞬间让人想到胡琴羌笛,黄沙漫漫和穿波斯长靴的卷胡子阿凡提。
葡萄美酒夜光杯,醉卧沙场,美人在怀,说不尽的风光旖旎。带着好奇和想象听下去,人声出来的时候,却是有铮铮气概的摇滚嗓。前半部分尚且还是平淡讲述,到了副歌的部分,这一把漂泊的嗓音突然唱出了怒目圆睁的罗刹。
罗刹驱散魑魅魍魉怒斩妖魔,而后却又回归人间,小心守着一朵花的温柔。而儿女情长拴不住志在四方,带骆驼的旅人最终还是步入了漫漫黄沙。前路未知,但天地间都是旅人的方向。
这一首歌里的起承转合本身已经足够多,初听怪异的同时却更让人好奇,最终打开的是更深的惊喜。情爱题材早已烂俗,丧气感听多了也显得无意义,《沙漠骆驼》却剑走偏锋,生生在饱和的市场里杀出一条血路来。
这样的解释初听起来极为正确,可是它无法解释一个问题——一夕之间的爆红。纵使网络可以成百上千倍放大事物的影响,千百倍加速其传播,那这场病毒式的蔓延,它的真正源头在何处呢?
一个名字浮出了水面:北京黑人时代音乐公司。其内部工作人员曾向记者透露了这样一番话:“一首歌曲的走红有很多意外,沙漠骆驼因为和现在的网络红曲有着很大的差异,这首歌曲能够走红他们之前并没有想到。”
这无疑是一个暗示,率先意识到沙漠骆驼商业价值的也许并非沙漠骆驼的作者,而是嗅觉敏锐的逐利者。宣传公司在其中扮演了这样的角色,动用资本进一步发酵影响。
“买热搜、买点赞,这都是常规操作,一首歌曲的火,背后也一定需要人炒。“公司员工如是说。而问及宣传上花费的具体金额,工作人员给出了这样一个数字:大概40万。
然而让人疑惑的一点是,如此精明的商家难道丝毫不会担忧这首名为原创实则有可能抄袭的作品带来的风险吗?但如果看到这首歌后期所能带来的利润,大概没有人会算不清这笔帐。因为最终所能转化的利润是—“1000万左右“!
马克思的一番话也许能够完美的解释这一切,他在《资本论》里曾经这样写道:“一旦有适当的利润,资本就将大胆起来。有百分之五十的利润,它就将铤而走险;为了百分之百的利润,它就敢践踏人间的一切法律;有了百分之三百的利润,它就敢犯任何的罪行,甚至冒着绞首之险。”而《沙漠骆驼》所带来的利润,远远超过300%。
最初让人对作者产生疑惑的应该是《沙漠骆驼》的风格。尽管所有的官方简介中,词曲作者那一栏写的都是这个组合的名字“展展与罗罗”,所有官方媒体对他们的介绍也都是“原创音乐人”。
但看到这两个年轻人稚气的脸时,人们还是不禁会问,作品和作者本人之间似乎有某种格格不入的错位感。两个稚气未脱的年轻人,在作品里表现出的却是和年龄并不相符的阅历。经历过2003年左右刀郎热的人们应该会觉察到一点端倪。
《沙漠骆驼》的沧桑感和刀郎的西部摇滚似乎有异曲同工之妙,这也是为什么很多人认为它“土气”的原因——归根结底,是时代的错位感。
倘若这样的推断显得过于感性和主观,那么展展与罗罗的微博下似乎出现了一些实证。在评论一片叫好的大潮中,曾有一些不太合群的声音提出这样的质疑——沙漠骆驼并非展展与罗罗的原创,而是其已故恩师徐天胜的作品。
这些评论就像一颗小石子,激起了一阵不大的水花,但却很快被更多支持的嗓音淹没,其发言也很快被删除,但所有信息都指向同一个地方——河南平顶山。
河南平顶山埋葬了这样一段往事。那是在不远的2003年,一位叫做徐天胜的原创歌手创作了一首名为《沙漠骆驼》的歌曲。那时他拥有一支“四楼乐队“,同时担任着众多学生的吉他老师。
施展与罗中凯(即展展与罗罗成员)也身在其中,而在评论中质疑展展与罗罗原创性的就是当年徐天胜老师的其他学生。不幸的是2019年徐天胜因病去世,而他生前所做的所有努力都没能让《沙漠骆驼》大红大紫。反倒是他故去4年后,这首歌红遍了大江南北。这不免让人唏嘘。
恩师故去,其作品却被自己学生盗用。无论在哪一个年代,这一切大概都为公序良俗所不容。舆论的风向似乎非常明显,展展与罗罗试图辩白,但一个无法自圆其说的地方在于——即使辩驳的姿态不容质疑,但两人却始终没能拿出任何自证清白的确凿证据。
反倒是不久之后,之前与他们签约的黑人时代官方宣布了解约,这一记重锤似乎已经坐实了展展与罗罗抄袭的罪名。
让我们再回到十几年前,看一看《沙漠骆驼》与四楼乐队的渊源。乐队成立于1998年,前后经历了几次人员更替,最终呈现出的四人队伍是吉他手徐天胜、键盘手张志远、鼓手杨会亚和贝斯手庞春恩。
任何一支原创乐队的路开始时都举步维艰,艺术与商业的平衡永远是绕不开的难题。徐天胜曾萌生退意,但最终大家都不忍解散,于是决定增加商演,再谈艺术。
也就是在这样的经历之中,徐天胜写出了这首《沙漠骆驼》。漫漫黄沙里追寻着什么的人,是他自己。“行走在无尽的苍茫星河,白天黑夜交错,如此妖娆婀娜,蹉跎了岁月又蹉跎了z自我。前方迷途太多,坚持才能洒脱,走出黑暗就能逍遥快活。”这一段歌词字字诛心,也许就是他漫长心路历程的真实写照吧。
徐天胜曾说:“我们需要沉淀……也许现在在只是走上了一条岔路,我们最终会让自己的专辑浮出水面……”这个令人尊重的音乐人曾怀揣这样的梦想,但斯人已逝,乐队解体,这一切成了永远无法兑现的空头支票。
取而代之的是展展与罗罗的名字越来越多的出现在大众的视线里。一首《沙漠骆驼》,已经让他们收获了六十多万的微博粉丝。而打开丝瓜网云,搜索沙漠骆驼,这一支单曲下面的评论数已经达到了10w+。
一个值得注意的地方是,丝瓜网云音乐上评论数能达到10w+的歌曲,其作者几乎都是能够引领一方的人物。而展展与罗罗,他们并不成熟的阅历,至今存疑的创作能力,不禁让人去想,这一切是否会有“盛名之下其实难副”的反差呢?
如今再去到展展与罗罗的微博,其介绍里的身份仍然是音乐人,而他们的首页则置顶了这样几条微博。一条放出了律师函,声称“将把一切交给律师处理”。并放出了与四楼乐队键盘手高志远与徐天胜密友的微信聊天记录,以此证明之前的媒体报道存在捏造事实,蓄意抹黑。
另一条微博则是一条长图,题为“故事的完整始末”,其中提到,沙漠骆驼来自于当年许老师交给他的一份作业,前奏由自己完成,而后又用大半年时间写下了2段主歌与1段副歌的,并且最新一般的《沙漠骆驼》由舒展和罗中凯进行再次创作,比起最初版本已经有了很大改动。
最后放出了前后两版歌词的对比。在他的解释中,似乎《沙漠骆驼》的创作主题始终是自己或者是展展与罗罗,和他的老师徐天胜并无太大关系。一切似乎都很合理。但却有几处无法回避的疑点。
假如一切诚如施展所说,而他手上也拥有如此详实的证据,那为何不在舆论的顶峰正面回应呢?再者早在2002年间就有如此优秀的创作能力的舒展,又为何在十年间仅仅写出来这一首作品?
施展在微博中提到不希望天堂的恩师被消费,那么尽早回应质疑难道不是最好的方式吗?以及他提到会用更多的作品说话,如果早年有所累计,岂不是早就可以冷硬反击?
即使这一切真的是迟来的真相,那它真的来得太迟。迟到会让人忍不住去想,这是否是新的资本操控的一环呢?也许最终的真相永远只在当事人的心里。
丝瓜网云的高赞评论里有这样一条动态:“只听其歌,不评其人。红时不追,落实不黑。只赏其作,不闻是非。”但也有人不敢苟同,作品与作者本人不该混为一谈,但讨论所有这一切都有一个最最重要的前提,那就是这部作品必须是作者本人的作品。失去这个前提,连讨论都失去资格。
凭借《明日之子》走红的毛不易,其核心竞争力就是其不可替代的原创能力。虽然他的作曲水平被华晨宇反复诟病,但赵英俊曾经对他说了这样一段话:“我之所以这么多年屹立不倒,就是因为我巨大的创作量。如果你能够长期保持这样的输出,就算乐坛艰难,旁人也难轻易打倒你。“
有人也许认为原创二字也并非那么了不起,正如知识产权这一概念在国内也并未普及。但对有些人来讲,这两个字就是核心竞争性,就是安身立命之本。不必把这两个字的意义上升到国家层面,仅仅回归到事件本身,写歌的人会明白,在自己的名字下面加上原创二字,是何等的骄傲与荣光。
天下熙熙,皆为利来,天下攘攘,皆为利往。也许所谓真相的反复之中,我们永远只是被资本操控的棋子。但让人欣慰的一点是,这一个组合提到了一句话,“用原创作品说话“。流言太短,真正能够留下痕迹的,唯有真实的作品而已。
大概,对原创本身的回归,才是歌坛的正道,也是所有故事最好的结局吧。
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