从“争流量”到“证演技” 演员纷纷转型追求可持续发展

导读: 演员纷纷转型追求可持续发展,出品方希望提高作品年轻观众“打开率” 青年演员从“争流量”到“证演技” 近几年,随着影视行业风向标的转变,青年演员向现实主义转型已属老生

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  演员纷纷转型追求可持续发展,出品方希望提高作品年轻观众“打开率”

  青年演员从“争流量”到“证演技”

  近几年,随着影视行业风向标的转变,青年演员向现实主义转型已属老生常谈。很多出身古装、偶像剧等“收割流量”类题材的青年演员,在三十而立之际,都不约而同渴求打破偶像和流量的刻板标签。只是,在现实主义转型之路上,不同演员的路径不一,效果也“几家欢喜几家愁”。演员投身现实主义到底为何?市场对此的反馈是什么样的?

  为何转型?

  A。躲避“后浪”冲击,证明自己演技

  20多岁时,年轻演员往往享受形象红利,在古装、偶像、都市情感剧市场大展拳脚。但随着年龄增长,他们对自身发展也有了更深入的考量,加之“后浪”对市场的持续冲击,那么,转身投入于题材更为厚重、人物疆域更广阔的现实主义,从“争流量”到“证演技”,自然也成为青年演员致力发展的方向。

  李沁曾在接受新京报记者专访时表示,随着人生经历的丰富,如今她在理解角色和人物时,能想得更加深入、更有层次,尤其像《人生之路》《梦中的那片海》等年龄跨度较大的角色,她能更准确地感受不同时期人物的内心,也能更宏观地去看待角色的逻辑性,清晰人物的成长历程,再把每个阶段衔接在一起。

  知名制片人张书维表示,现实主义对所有演员来说都非常不好演,因为古装、玄幻等题材在服化道和场景上已经带给演员非常强的信念感,但现实主义更多靠演员的理解和感悟。青年演员相对阅历没有那么深厚,且在这类作品中与之对戏的往往是老戏骨,自然创作难度和压力都比较大。

  目前,张书维正在拍摄茅奖作品改编剧《北上》。剧中,白鹿饰演了在运河边长大,敢爱敢恨、敢拼敢闯的90后女孩夏凤华。据悉,在中后阶段,这个人物的表演张力会很大,整个人物的命运转折也更多,是很有难度的角色。张书维坦言,拍摄中她感觉到白鹿作为青年演员在这类作品中的成长,“像前期有一场戏,考验演员在面对极端事件时如何做出真实的人物反应。那场戏白鹿的表现就给我很深的印象,能明显看出来她在拿捏这个人物内心时确实做了很多功课。”

  B。拓宽戏路,与观众同频共振

  随着观众审美的提高,演员的表演是否真实、接地气,能否与时代同频共振,已成为审视其是否潜心创作的重要标准。这令常年深耕古装、玄幻、爱情等类型的演员,在当下很容易被冠以“演技一般”“只有流量”“吃青春饭”的刻板标签,戏路也因此受限。

  小A(化名)曾为多位演员担任艺人宣传,她坦言,刚处于上升期的年轻艺人通常会通过大IP、大古装来提升知名度。但如果想要长期发展,这类作品只能是“跳板”,一旦演员迈入更成熟的发展阶段,为了扩大艺人形象维度,他们就需跳脱“快消产品”,向现实主义抛出橄榄枝。

  电视剧《公诉》总制作人刘思妤曾谈及,为何选择迪丽热巴出演女检察官。她坦言,这其实是一次一拍即合的合作。首先安旎是一个30岁左右的职业女性,外表柔软,内心强大;而迪丽热巴在这个年龄段的女演员中非常具有这样的特质,演技完全能驾驭,更重要的是,她本人也有强烈的意愿出演,“她希望在30岁之后有一部不一样的作品呈现给观众。我们也很希望通过这样一位优秀的、知名的女演员,来带动检察题材的热度。”

  实际上,在现实主义当道的如今,很多20多岁,甚至是刚出道的年轻艺人就已经跳过“转型”岔路,更早地抛开“流量玄学”,意识到只有现实主义创作才能与观众实现同频共振。例如易烊千玺、胡先煦、张子枫、李庚希等00后年轻演员已多年深耕现实主义,不断将自己投身于社会底层小人物,挖掘人性的复杂面。

  在剧评人李楠(化名)看来,如今很多有演技、有想法的年轻演员都具有野心,一开始就明确以“演员”身份被外界看到的终极目标。“或许未来,我们会看到越来越多青年演员更早地选择现实主义作为锤炼路径。”

  现实主义“年轻态”?

  更容易让作品“被看到”

  青年演员转型也离不开市场机遇。

  “年轻态”是当下影视触达观众的重要途径,而曾被视为受众层偏中老年用户的现实题材、主旋律题材,似乎也迫切地寻求着与年轻观众的交流与共鸣。例如,《梦中的那片海》故事虽然发生在70年代,但讲述的也是从高考到创业,从二十多岁至步入中年的青年群体。《警察荣誉》没有聚焦成熟民警,而是讲述四位见习警员如何在老警察的言传身教下成长蜕变的故事。

  《北上》最终的故事是以六个运河边长大的90后年轻人扎根花街建设家乡作为全新主线。这也是为何这部剧选择了白鹿、欧豪、翟子路、高至霆等一众年轻演员挑大梁。“这个戏聚焦的这一代人就是生于1990年左右,我们演员完全跟戏里角色的年龄是匹配的。戏中的20年生活,他们也都是亲历者。”但张书维也不否认,就现实题材而言,年轻演员确实更容易让作品“被看到”,“年轻演员可以把观众带进来,但最终能够留住观众的还得是剧足够好看。”

  李楠则认为,关于青春,关于奋斗,甚至关于历史,太多现实主义素材都离不开各个时代的年轻人。而这样的创作方向,也为青年演员提供了良好的转型机遇。“过去现实主义大多都是由中年戏骨来演,一方面剧中人物大多是中年人,另一方面可能剧方会以为年轻演员的演技和阅历难以把控角色。但如今现实主义年轻态,很自然地给青年演员们提供了机会,这些角色本就在能力范围内,同时又是接地气的,厚重的。可以说,当下他们的转型也是天时地利人和。”

  转型绝对正确?

  每个演员职业规划不同,现实主义是选择之一

  当现实主义成为主赛场,是否所有演员都应争相入局?现实主义又能否是演员发展的唯一正确道路?

  诸多业内人士均认为,转型现实主义,确实是现实主义创作环境下的一种必然趋势,但演员适合怎样的职业规划,在不同年龄、不同阶段,甚至不同市场需求下,仍因人而异。

  “年轻的时候,一些演员在偶像剧或者古装领域有很好的市场,但这个能持续多久?三五年后,甚至十年后能接什么戏?现实主义可能是年轻演员在转型和成长过程里都希望去达到的领域,但并非每个演员都要这么做。”张书维认为,那些已经在演艺圈占有一席之地的演员,往往很清晰,知道自己要什么。一些演员在古装领域做得也很好,以至于市场一提到古装剧,第一个想到的就是他们。“每个人方向和道路不一样,大家对未来的职业规划也不一样。所以现实主义只是可选择的路径之一。包括已经转型的演员,其实回过头来还是可以接偶像、接古装。”

  制片人L先生也认为,现实主义并非一种题材,而是一种态度。在古装、情感类型当中,也可适用现实主义的创作方法。外界不应以题材、类型来简单区分演员,最重要的还是创作者是否在角色中保持初心,在表演中以贴近生活的现实主义方式进行创作。“而且,只要是好的剧本,题材、角色、流量,都不应当是演员的发展桎梏,没有好或不好之分。”(新京报 采写/新京报记者 张赫)

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