艰难与混沌后，音乐节迎来“3.0”

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　　文/金易子 王东宇

　　“音乐节”已然成了时下年轻人群体中的一个热词，近些年来，全国各地音乐节如雨后春笋，不少场次一票难求。

　　此前受到疫情影响，许多音乐节延期或取消。当下，全国各地持续优化防疫举措，文旅部此前发布指南，要求落实常态化防控措施，原则上不对演唱会、音乐节等大型营业性演出活动观众人数做限制。可以预见，越来越多音乐节也将回归大众视线。

　　一场音乐节能带给我们什么？一次青春里高光的回忆，一次彻底的释放，或是一场狂欢的体验？

　　“很多人会收藏我们的音乐节门票，每一张门票都是一个记忆。对于观众而言，音乐节就像是美好梦境。那么对于我们而言，则是一个造梦的过程。”

　　自21世纪开始，“音乐节”概念从小众且垂直到现在的百花齐放。在音乐节行业深耕了二十余年，亲历并见证行业发展的摩登天空副总裁、现场音乐事业群负责人张翀硕有话要说。

　　三大转折点改变中国音乐节行业

　　2001年，崔健主导创办的雪山音乐节，成为中国首个真正意义上的大型户外音乐节，开启了中国音乐节的“1.0时代”。

　　张翀硕对中新社国是直通车说，那时候音乐节还是一个不为大众熟知的概念，“小众且垂直”，参加音乐节的以少数文艺青年为主。纵使如此，许多原创音乐人也第一次有了自己的发声渠道，“尘封”的才华被音乐节所发掘。

　　然而，2001年到2008年期间出现的音乐节，大多难以实现财务正循环，这也很大程度上限制了行业发展。

　　经过8年“1.0时期”后，沈黎晖于2009年创办的草莓音乐节和张翀硕于2010年创办的五百里音乐节都在首届就实现了盈利。同期，在成都、杭州、广州、张北、南京等地也相继诞生了热播、西湖、美丽南方、张北草原、咪豆等音乐节品牌。中国音乐节行业从这个时间节点开始进入“2.0时代”，一直延续至2020年。张翀硕认为，“2.0时代”这十年，行业有三个重要发展转折点，慢慢走向成熟。

　　第一个转折点出现在2014年，音乐节在中国第一次实现了“破圈”。国际影星张曼玉2013年底宣布以原创音乐人的身份签约摩登天空，并在次年“五一”小长假首演了草莓音乐节。这一跨界首演让许多非音乐节用户熟知了“音乐节”这个概念，也使草莓音乐节从一个小众垂直产品变成了一个“破圈”的大众流行品牌，并走上每年度的全国大型巡回之旅。

　　第二个转折点是2013到2015年期间。张翀硕介绍，音乐行业首先是内容产业，内容创造和产出是其最大含金量。2015年前后开始，中国知识产权相关法律法规能够真正保护到内容创作者权益，版权的经济价值可以回到创作者手中，这对中国音乐产业是一个重大“助推器”，促使整个产业进入一个前所未有的红利期，音乐产业里的音乐节行业也在产业大势之下迎来黄金时期。

　　第三个转折点，张翀硕认为是移动互联网背景下势不可挡的社交媒体和流媒体，它们的蓬勃发展，无论对音乐内容创作形态，还是作品与信息传播方式都产生了颠覆性影响。音乐人、音乐作品衍生发展出来的综艺节目、影视作品层出不穷，且与用户的传播关系既便捷迅速，又可交互、裂变，促使音乐产业上游资源得到高速成长。

　　聚焦到音乐节行业，一方面，丰富的上游资源为各类音乐节提供了广大用户需求的现场表演内容；另一方面，音乐节在项目宣发、票务营销、用户连接等方面彻底告别了过去的受限和低效，取而代之的是精准传播、随时购票、即刻分享、数据管理等高效运营方式。音乐节行业的商业价值由此才真正显现出来，一个行业具备可被反复验证的商业价值才能长足发展、长期存在，进而使更多从业者愿意投身进来。

　　艰难与混沌后音乐节迎来“3.0”

　　2020年至今，新冠肺炎疫情冲击的不只是我们的健康，还有各行各业，音乐节行业也不例外。

　　“在内部竞争与外部压力促使下，整个行业经历了一个艰难又混沌的时期，自2021年起，中国音乐节进入了‘3.0时代’。”张翀硕告诉中新社国是直通车。

　　但这个混沌时期对整个行业来说，也是一个契机。双重压力下，由真正有价值、有质量、有使命感的机构、音乐人、从业者组成的音乐节IP会被最终留下来。目前，行业仍处于激烈竞争时期，张翀硕将这个过程形容为“大浪淘沙”——在音乐节“3.0时代”，行业将会形成一个更加成熟的格局。

　　为应对疫情外部压力，线上演出方式逐渐流行起来，用户数量攀升。周杰伦2022年11月19日的线上歌友会在快手平台上预约人数超2883万，同时最高在线人数超过1129万人。在此之前的2020年，张翀硕在摩登天空主导的“草莓星云”线上系列演唱会一口气连做了两季，每季6期，共计12期。“音乐能给人带来力量，希望通过我们的努力，在疫情隔离时期用线上演唱会带给人们温暖与力量。”张翀硕说。

　　2020年5月15日，在位于武汉的一个长江孤岛上，痛仰乐队用90分钟的现场演唱会直播，将力量带给云端另一头的观众们。张翀硕说，那时武汉刚刚“解封”，我们就是要在这个时候来到武汉拥抱这座英雄的城市。当痛仰乐队主唱高虎在演唱会末尾说出那句“我们的身后是滚滚的长江，武汉加油，中国加油”的时候，张翀硕在后台与云端的观众一样，泣不成声。

　　愿“梦境”影响全世界年轻人

　　音乐节是一个载体，它为观众创造难以忘怀的现场体验，为音乐人提供展现自己的重要舞台。张翀硕表示，对于观众来说，音乐节承载了观众的一个个高光记忆，好似一个美好而短暂的梦境。对于音乐人来说，音乐节是展示他们才华和作品的舞台，在这里能够和真正懂自己音乐的乐迷近距离接触。

　　对于从业人员来说，音乐节则是一个一起“造梦”的过程。“他们为了这种成就感，为了利他，为了给用户、音乐人创造价值。他们的行为不仅是一个公司员工的行为，更像是一群志愿者。”

　　张翀硕介绍，在最早创办五百里音乐节的过程中，大家就是一群凭着一腔热爱汇聚到一起的“造梦者”。除了自己作为创始人之外，其他核心成员主业有的是媒体记者、有的是电台DJ、有的是电视编导。大家或因为热爱音乐，或因为喜欢音乐节的场域汇聚到一起。

　　“东方文化深厚有力，我的梦想尚未实现，希望有朝一日我们创造的‘梦境’能影响全世界的年轻人。”张翀硕说。

【编辑:葛成】 丝瓜网 crfgs.com