抽象与形式 ——吴冠中水墨作品赏析(2)

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《逍遥游》系列是吴冠中年近80高龄所作之巨幅水墨画作品，是一幅充分显示吴冠中针对笔墨语言及“形式美”与“抽象美”进行实践与探索的经典力作。画面中点、线、面的元素错综繁复，对比强烈，大小不一、墨色不同的色点与张弛有力的线条，渲染出无界无边的画面氛围，从中亦可找寻到美国抽象表现主义艺术家波洛克的影子，也可以感受到画家的绘画过程，和一种忘却物我的自由境界。整幅画在构图上一别传统中国画的构图格局，不做留白，线条和色彩穿插充斥着画面的每一处。点、线、面的穿插布局乱中有章、杂中有序，黑、白、灰，绿、黄、红等大小颜色不一的墨点，整幅画面萦绕着一种生命的律动和张力。对于《逍遥游》这样一幅作品，一百个人可能会有一百种解读，肆意洒脱、自由奔放的笔墨，再现的或是朗星闪烁的夜空，或是枝蔓盘绕的藤蔓，亦或是江南三月草长莺飞、万物生发的景象，任由画者和观者的想象驰骋。欣赏吴冠中的作品总是会给我们带来美好的视觉体验和惊喜。

吴冠中 逍遥游 纸本水墨设色 145cm×368cm 1997 年 中国美术馆藏

如此的表现形式在另一幅水墨画《春风又绿江南岸》中得以延续，创作于2007年的这幅画作在笔墨和形式上与《逍遥游》异曲同工，不同的是，在抽象中穿插有具象的表现。整幅画面以一株枝条盘绕的翠柳作为视觉主体铺陈开来，构图依然未作留白，交错缠绕、虚实相生的线条化作自由飞舞的枝条，黄、绿墨点点染出春意，画面一角微露一座江南拱桥，红衣人物点缀其中，一幅初春的江南景致便生成于点、线、面的飞舞之中。这幅作于画家年近九旬之时的思乡之作，更为真切地体现了画家系情于江南故土一草一木、一山一水的情怀。吴冠中一生创作了大量的中西合璧、具有东方意境的风景水墨画和油画，将江南水乡的个中寻常搬入画作。在他的笔下，线条和色彩非但不分中西，还同时将西方艺术精神和东方审美理想淋漓尽致地铺洒开来，蕴藏着情怀，沉淀着历史，穿越时空娓娓道来。

吴冠中以卓越的创造力推动了中国画的当代转型。同时他也是一位淡泊名利、境界高远的人民艺术家，始终没有忘记自己的艺术来自人民，其先后将自己的作品捐赠给中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、新加坡国家美术馆和香港艺术馆等艺术机构收藏，充分体现了一位艺术大家回馈社会、无私奉献的高尚品格。吴冠中还勤于著述，将自己多年来对于艺术创作的所思所感融汇成文字，以示后人。他在20世纪70年代末80年代初就撰文表述自己的艺术主张，他撰写《绘画的形式美》《关于抽象美》《风筝不断线》等文章，旗帜鲜明地提出了“笔墨等于零”“形式美”“抽象美”“形式决定内容”等观点，在美术界影响深远。在理论和实践的双重支撑下，吴冠中将水墨画创作引向一条独立创造的现代之路。

吴冠中《狮子林》 镜心 纸本设色