观察｜炫目或“清淡”，上海M50创意园的内在动力在哪(6)

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艺术没有策略，始终抱有“信念”

画廊空间还在运营、艺术家也在继续的创作，但今年展览项目和艺博会的计划表却不得不根据现实情况调整，一切都带着些许不明确性。相比前几年，处于泡沫化光鲜中的艺术行业，今年的状况似乎反而让人看到艺术更多的可能性。

与其他商业行为不同，画廊所面对的不只是简单的“销售”，还涉及到艺术家的选择和培养，与客户的沟通，展览的推出，以及看得见和看不见的方方面面。而每家画廊也会根据自身情况和特质，作出自己的运营策略。而在今年的状况下，不少画廊也感到回到了冷静期，面对最基本、也是最基础的“必修”工作。

对于如今如火如荼的“直播经济”，Vanguard 画廊主李力认为，“画廊行业还是一个传统行业，虽然也有同行都开始了直播，我还是觉得传统行业搭载全新的科技技术的模式需要仔细推敲和演练才可能有效，所以还是将主要精力用在传统方式上，对于新的模式还处在探讨的阶段。”她同时也认为“艺术行业的未来不可能是独立的，一定是与社会大环境捆绑在一起的。社会有自愈能力，只是多久而已，而且一旦自愈了，可能造血功能会更上一层楼，艺术行业亦然。”

亚洲艺术中心（上海）的艺术总监邓一心在近期与同行的交流中也感到“抛开生产、消费，就艺术本身而言，大家还是有‘心气’的，虽然未来无法预知，但没有人说要大家不会放弃。所有从事艺术工作的人，对艺术还是始终抱有‘信念’。哪怕艺术越来越商业化，艺术行业虽然也具有市场性，但还是与其他行业不同，艺术有她更宽泛的意义和价值。尤其在喧嚣变动的世界中，艺术能让人有一些些抽离持守期待。”

（注：本文图片除注明外，均为澎湃新闻记者拍摄）