名流｜陈冰 一鹤知音
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本刊记者 李菡丹
“明月悬星空，仙鹤栖静塘。潺潺流水声，悦耳数十里。”这是书画家陈冰作的一首诗《鹤栖芦塘》。多年来，他不光钻研丹顶鹤的外型特色，而且穷究丹顶鹤的内在品性，从丹顶鹤的生长环境、孵育历程、长大妃耦，到丹顶鹤的世界漫衍、文明传说、诗歌文学，可谓观之深，爱之切。于是，在他的画笔下，丹顶鹤有四序的异趣，不单造型准确生动，而且将其赋予人道，体现人文物质，重在传神。
美术评论家苦木曾给出何等的评估：“陈冰画鹤极富灵气，很有新鲜的生命气息与生动传神之态势。在他创作的仙鹤系列作品中，画家以颇有灵性的艺术笔墨捉拿扎龙湿地鹤生活的细节变卦规律，柔美入微地创作出西方鹤文明征兆的保存实况，艺术地展示出人造美融汇在绘画中的超拨与洒脱。从精致的章节描绘中叙说出画鹤艺术的古韵味。正如艺术巨匠吴冠中所说‘美术撤消透露表现人外，很切当透露表现大人造，大自然的美，人们需要美，少许的美恰好在大自然里’。”
陈冰说：“艺术作品离不开思想、情感、哲理这些内在的属性与模式感。中国画写生不光需要笔去描绘，更重的要惟一去写、去记、去解析，心造自然，心造万象。”
“外师造化，中得心源”
陈冰于1961年入世在黑龙江省哈尔滨市，13岁时在驰名海派画家吴振东教师指导放学习大写意花鸟画，17岁时参预成人的绘画展，高中还不有结业，其工笔画《孔雀落在松树上》获奖。于是，他越发摇动地走上这条艺术之路，从齐白石高足牛山先生处进修小写意花鸟"着名写意画家高云岩老师处深造适意花鸟、向满清皇室闫中山老先生学习书法。1987年，陈冰从中国字画函授大学国画专科卒业，1990年鲁迅美术学院本科结业，在绘画创作上打下了良好底子。
在“外师造化，中得心源”的古训带领下，多年来，陈冰的脚迹踏遍大江南北，“搜尽奇峰打底稿”，格外是于黑龙江的黑山白水之间写生。从劈脸的花鸟、人物、山水画遍布涉猎，到近几年来致力于丹顶鹤的创作，“天当衡宇地作床，蓬嵩为侣鹤为伴”，积累速写数千张。其作品形状各别、维妙维肖，并对丹顶鹤赋与人性化，每一幅丹顶鹤的画面凡是一个故事。
在创作中，他不时交融吸收西方绘画武艺，使画面的构成、三维视觉空间、光与颜色的展现也有较深的打破，形成了本身稀罕的绘画作风，对中国画的进行作出了未必孝顺。画面风格，格调清爽恶劣，翰墨烦闷天然。
已逝美术批评家张羽龙曾对陈冰的山川画这样评论：“陈冰的山水画打破了古板的三段式构图，形成了一个簇新的面貌，密处空灵径深，疏处旷逸达境。陈冰的山水画可以走进去，跨过这座山到那座山，山那儿那边另有啥？给人以无穷的诱导和联想。”
美术评论家米尘说：“陈冰画鹤传承古法，吸纳自然之美、清雅秀丽、鲜活无邪、意境洒脱，其画中景与人造景融会贯通，传神达练，诗意丰裕，超拨中彰显宁静与祥和，活络玄妙、通禅达意、深邃与凝重的巧妙融与，透露表现了其深沉的文字工艺。”
灵魂与鹤共舞
陈冰的作品在国表里频仍展出并获奖，作品经常发表于多家报刊，并失掉字画喜好者的遍及喜爱，并被一些政要及当局珍藏。2006年7月《民族文化报》以“实力派画家陈冰”为专题整版报道，同年12月获中国动静工作者书画奖金奖；2007年获中国西部画展铜奖，“百鹤争鸣”获第四届残奥会铜奖，“秋山红叶”荣获中国工艺美术“作品最具收藏价钱奖”；2008年创作《贺奥运丹顶鹤百米长卷》长340余米已列为国家艺术珍品，《松鹤延年》被奥运冠军陈一冰保藏；2008年北京奥运会天下书画大奖赛获金奖，巨幅“丹顶鹤”被国度奥组委收藏。
很多人都说，陈冰的画作中总有一种通贯古今的灵气。这笼统缘于他在作画时所拥有的才思与灵感步入闭塞雅境的新鲜之气，因此他创作的仙鹤系列作品皆以造化为师，画面宁静祥与、乖僻优雅，在自然神韵中尽展仙鹤容颜，写群鹤之舞画仙鹤翱翔，陈叙广宽的扎龙湿地那一群又一群雪白色的精灵，展示出安好的时兴，机动的玄妙。
湿地景色、雨雪炎夏、云雾涌动、斜阳光耀，尽显苍莽幽邃迷离景色，陈冰用谙练的画笔以分歧的角度形容丹顶鹤奇秀雅丽的神韵，同时也将大人造都丽光景淋漓尽致地畅写进去。其立意乖僻在于，他把中国古文化古板的文字言语与大天然新鲜之气闻一知十在创作之中，而且在传统艺术跟尾后的再度立异中展示出巨匠造化中得心缘的自然而然的顺畅与玄奥之机，尚有，陈冰在创作仙鹤系列过程当中展现出大天然的肃静与原生灵气之辉煌，畅写出丑恶生命集体鲜嫩灵便之势，都是汗牛充栋的。
他尽最大的奋力泛起其创作理念与创作意图，恋慕生命的主题意会在他的作品傍边，形成极富老气的创作情绪，给以人们不同凡响的视觉享用，更多地启发众人对生命对大天然的恭顺与爱戴。比方，其代表作品《大泽仙姿》《天池鹤舞》《千年鹤寿》《玉立清渡》《仙姿》……都以描写仙鹤的生栖为主，抵达了笔笔见功力的博大。水墨化柔情的作风与雅趣，将鹤乡的风景写得气韵沉闷、传神传神，辽阔到天地悠悠之遥远，邃密精美至仙鹤的姿态入丝入毫，轻微之处见水草之茫茫，开阔处可现水天一色之浩渺。用笔细密工整、审慎、添一笔多、减一笔少的刻画足见其师有王谢的浅近素养。
陈冰主张绘画创作作品的仅有性，真实的艺术品是不行几回再三的。他不光注重绘画技艺与内容的表示，更注重绘画作品的外在，强调画家作品的外延出自于画家自身的涵养，是画家对各方面知识积聚的流露，绘画作品不单是给人于视觉的享受，更重假定给人以物质享受和思惟的疏导。
他说自己作画很慢，专心致至，从设想到线条，到皮相到上色，一点一笔从不纰漏，画一幅画可以数小时而不歇。其痴迷专注的水平，一笔一划描摹上色的进程，纵然有人伫立品边他也浑然不觉。
如今，陈冰仍旧保持每年数月的年光外出采风写生。“声鸣千里外，闲云得此隐”是对他执着艺术寻求的最确凿写照，因为他晓得无论什么都难以湮灭贰内心那份复苏，阿谁来自骨子、魂灵深处的理睬呼唤和暗指，到生活中去，到大自然中去，材干永葆艺术之树长青。
对话陈冰
“弘扬中国绘画，礼赞盛世中国”
《中华前辈》：青年时代，您的获奖作品有哪些？
陈冰：一幅是《孔雀落在松树上》，另外一幅是《雪白色的秃鹫》，尚有一幅是《丹顶鹤》。那时辰，我行将从中国书画大学结业，到场东北三省联展，我打算画《丹顶鹤》。为了创作，校长简介我去沙龙天然珍爱区考查写生丹顶鹤。其时，那里仍是最原始、原生态的自然景观。每天有船工带我去江心画丹顶鹤。其后，我索性本身荡舟去学画。再后来，我过夜在那里，日日夜夜守着，守候丹顶鹤的出现。偶尔一住便是二十几天。俄然有一天，丹顶鹤突然向着我飞扑过来，恶狠狠地，吓得我赶忙用衣服蒙住了头与脸。回去一问，才知道原本丹顶鹤在孵化，只能作罢。
《中华后裔》：请您讲讲曾经外出写生的趣事。
陈冰：其实，到深山老林写生，伤害的系数很高，迷路了怎样办？于是，我的包里时时带着毛线球，红红的。一同走，一同系，做标志。到了傍晚，找老国民，找村长，去老乡家借宿。据说是画画的，很畏敬。村里大队喇叭一播放，谁家愿意接待下，一下子就有老乡来接了。生出产队给送点吃的。老乡非常热情。杀了鸡仔，做个小鸡炖蘑菇，再炒点鸡蛋，今后拿出酒。喝到快乐的时刻，热情浓了，他们就主动给我做向导。现在，我仿照照旧养成风俗，每一年至多几个月在天下各地行走，在大天然中行走，搜尽群山做草稿。一起下来，我领悟到，画山川画，便是要打破山的外形，首要的面貌可以是他，但它的精气神要提炼进去。因地而异，打破激进，道法人造。
《中华晚辈》：当今，您的画风是怎样的？
陈冰：画风已经打破了，形成了本身自力的风格。工笔、写意基本都打开了，叫无章法。可以说，我把终身的素养都融进内里了，做到收放自若。写意融入写意里，打破了写意划的范围，需要深入就深入，需要摊开就铺开。悉数以传神为指标，不注定的才是必定的。其实，画家做到结尾等于涵养。所有的风格不是划定的格调，是画家流外露来的，而不是定夺的表象。人造则然，天人合一，道法人造。随心而画，随感而画。
《中华后代》：您当前有什么规划？
陈冰：我企图每一年做国际巡游展，弘扬中国绘画，把素质的器材极力挖掘进去。而且，以中国画为基础底细，把西方元素融进来，阐扬光大。在创作中，不断融合排汇西方绘画技能，使画面的构成、三维视觉空间、光与色调的浮现有较深的突破，形成本人怪异的绘画作风，为中国画的进行多做进献。
《中华后裔》：您若何看待艺术与人生？
陈冰：随着时日的推移，我对名利越来越淡化，我想让各人看到的是作品，而不是名衔。昔时教师也曾经验咱们，画不是用来卖的，不要近功利，不要与画廊打交道，艺术是无价的，不行衡量的。我的绘画等于经过艺术的转达，弘扬对治世中国的一种礼赞。