爵士之后，战火之前：被遗忘的三十年代的时装

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三十年代关于古装艺术而言，是个夹层的年代。

> 三十年代女星们的穿着

二十年月是俊俏的，在爵士乐的夜色温柔里，低腰线的直身裙、戴着富丽头饰的Flapper 女郎象征着欧洲新时期的歌舞升平；四十年代是郑重的，巴黎的Dior 、 Balenciaga 、Balmain 与Givenchy发明了巴黎初级定制的又一个巅峰，海峡彼岸英伦设计实力Hardy Amies、John Cavanagh 与Norman Hartnell也紧随着巴黎高定巨匠的脚步——这是两个使人留念的年代，但夹在其间的三十年月时装在那里？英国古装与材料博物馆（Fashion and Textile Museum）秋季的主打展览《日与夜 ：三十年月时装与拍照 》（Night and Day: 1930s Fashion and Photographs）及英国驰名拍照师 Cecil Beaton的回顾回头展《清贫三十年月 / 时尚、影像与空想》引导第二天被困在“青年文明”与“网红经济”中的时尚从业者与文明插足者从头熟谙谁人被健忘的时期，并从这一回想中，从头体悟时装的时期精神。

> 三十年代女星们的穿着

1929年的华尔街崩盘，这场汗青上最很有问题的股灾让始终置身欧洲政治以外的美国从数十年中的繁荣风景中，一夜之间坠入大荒漠的深渊。美国的大冷落也攻击到了整个欧洲世界，镇定独裁的思潮逐步被日嚣尘上的国度意识所躲藏，1939年德国进攻波兰——旧全国的秩序再度垮塌。在云云的社会语境中，西方设计实际界不停风俗于将三十年月喻为“设计的衰颓（Design Decade ）”。不能否定，三十年月时尚设计的演化速率着实牵联于萧瑟的经济。但若我们再对这些演化的线索做一宏观洞察，则不难发现三十年代的时尚文明中独占的华美与摩登。

巴黎 ：斗争下的演变

> 三十年月女星们的穿着

二十年月的Flapper 女郎着装中所带着的男孩儿的狡滑，在三十年代变换成更富女性气质的廓形，童稚与优雅庖代了上一十年中对年迈与狡诈的追捧。帝政式的裙装配搭着钳口短上装将时装视觉的外围上移；打褶从腰部劈脸，缔造出流利而富女性魅力的线条。省去了爵士乐期间对装璜主义的追捧，三十年月的低级古装设计更夸大对剪裁和在面料运用上的摸索。启发于彼时的前锋舞蹈家Isadora Duncan，法国高定设计师Madeleine Vionnet在二十年月发明了斜裁技法来突出女性身体在勾当式的流动韵感。而在三十年代，多么的剪裁技法被越来越多地运用于晚装制作中，梳妆豪华感的真丝或者山东绸，设计师们将女性的身体以漫长而平和平静的方法包裹，同时有意地突出衣着者的臀部线条。那些愈加时髦前卫的女性则会决定深色格纹面料来定做她们的晚装号衣：1933年的美国版Harper’s Bazaar盛赞这种纹饰的“清爽”与“简练”。同时杂理想读者引荐一种丝毛混纺、有着亚麻质感的新型面料以庖代保守的斜纹软绸，来打扮蝉翼纱的领结设计。对付上装的设计，三十年代的设计师承继了Elsa Schiaparelli 式的茁壮肩线，打扮着比较松驰的蝴蝶袖或羊腿袖。在三十年代晚期，形似法国私人司机（chauffeur）制服的大衣成了那一时期的时髦单品，上流社会的女孩力争上流地穿上这些廓形宏放、饰以珊瑚或珠宝钮扣的单珠地面料制成的纯白色大衣。而三十年月的那些设计简约而华贵的浅檐帽在三十年代被束发头巾所取代，鲜艳的绿色亦或明朗的红白条纹是摩登女郎的首选。

> 三十年代女星们的衣着

在日装部分，称身而适用的组合套装（the en搜索引擎营销ble）在三十年代风靡开来。在这个女性起头走出家庭、步入职场的时代，职场女性常会置办印花与材质互相照应的半身裙与上衣，或者决定配套的连衣裙与茄克塑造本身的专业形象。这类对男性职业着装的模拟在即日的女权主义者看来，是种深刻、以致自我压制的解决战略（没错，近日的女性再也不可以压抑自己的女性气质来失掉平权），但对付彼时的女性而言，这些强调合用性的古装，或者说“社会制服”也是被经济荒芜催生而出的产物。购物变得侈糜，消费者需要能敷衍各类应酬场所、高穿戴率的“基本款”。即使处在社会阶层顶端的低级定制消费者，尤其是来自美国的客户也逐渐放弃每一年两次的巴黎高定之行。其中的一个启事是美国当局为了敦促外国制造业的发展，而向来自巴黎的低级定制征收高达90% 的入口关税。诚然这也催生了时尚汗青中首个“剪标风潮”——高定的买家会在经过美国海关前将意味初级时装标记的品牌标签剪去，从而提防被征税。对立时刻，巴黎的高准古装屋也被强迫大幅减少其设计的售价，以营救日渐衰落的国内批发营业。时装屋开始推出更轻便的技俩，甚至开端运用天然织物来低落面料和野生的成本，并劈脸贩售配饰与香水来补给萎缩的初级时装营业（这一曾经被低级时装界所不齿的谋生在翌日却成为泛滥“奢侈”品牌的主战场）。一些时装屋最先提供“半定制（搜索引擎营销i-couture）”的业务，客户只进行一到两次的量体试衣，其购买资源远远低于激进的初级定制。经济疏落让巴黎不得不捐躯掉高定的几分尊严以换来保留，亦有良多时装屋在三十年月终极走向了沦陷——其中收罗了Patou"Cheruit与Doeuillet。关于消费者而言，当愈来愈少人能肩负起潮流之时，人们匹面偏向于购置优雅而经典的“投资单品”——曾经这个被巴黎高定协会主席Lucien Lelong 所定义的词汇背后是古装对时代的斗争与无奈，在今天不日成了消费文明中被热捧的观念。

好莱坞：公家文明的进击

> 三十年月的装束售卖广告

巴黎高按古装屋在三十年月的挣耐心际体现了欧洲在设计文明上首脑地位的衰败，至少在群众文化方面，人们更甘愿存眷那些美国好莱坞影星们的衣着。此刻的欧洲并看不上这位隔岸的“迸发户”，他们感受好莱坞的时装太过招摇，百老汇的造型太过陋俗——美国的时装不有“稀缺性”的贵族肉体，卖的进来的时装就是好的古装，资本对他们就是得胜。

> 三十年代的女明星们

在三十年月，践诺“拿来主义”的好莱坞却也确实全球制造了许多影响至今的古装时分，其中征求Greta Garbo 在1930年 电 影《Romance》中所戴着那顶欧金娜女皇式（Empress Eugenie）浅帽，在《Gone with the Wind》中出现的那条收腰大摆绿色花草印花的纯白色欧根纱“烧烤参会裙 ”（Barbecue Party Dress）以及最无名的那条由Joan Crawford 在电影Letty Lynton 中衣着的大荷叶袖雪白色欧根纱礼裙：这条并不是来自巴黎高守时装屋、仅仅是戏服设计的作品却在美国时尚规模创造了无数的翻版，以至都涌现在了当年美国须眉缝纫学校的招生广而告之封面上。比照巴黎式的、由博识剪裁支撑的那份优雅与按捺，来自戏服设计师Adarin 的这件设计是绝不收敛的，却能在银幕上缔造出一个暴烈的记忆点。而更必要的是，这件看起来简约的裙装设计却十分容易复制，不需要巴黎式的斜裁和巴黎式的丝缎，美国的中档百货公司、以致更公家的邮寄零售商均可以制造出少许重价的翻版，让任何一个中产家庭的女性，均可以穿上这份来自好莱坞的时尚。而为了更好地吸引这些新兴的女性消费者，好莱坞也起头制作三十年代版的“时尚love”类型片——满盈着古板罗曼史与高调吸睛的时尚。时尚史学家Charlotte Fiell 与E妹妹anuelle Dirix在其著作中将好莱坞时尚归结为“对巴黎优雅的太过批注”，但同时二人也批判道：“电影劈脸像一本高端的时尚杂志，指点受众最新的古装和作风。”三十年代好莱坞时尚的成功在近日看来，的确是场时尚营销的首战告捷。1930年，Bernald Waldman在美国设立了Modern Merchandising Bureau来计划影视的时尚类产品在美国1400家批发店的贩卖，个中囊括了梅西百货公司中的“电影商铺”。而对于还有力购买这些翻版成衣的消费者，好莱坞并未摒弃这一块市场。影视公司与时尚杂志分工，在杂志中夹带邮购影视时装版样的优惠券。好莱坞的片子给了而今女性对梦想生活的窥视，而这些或粗劣或廉价的“时装衍生品”，让她们感触自己离梦想又近了一步——可以或许这个三十年月风靡时尚的纪律，依然具有今天不日各路明星的“带货文明”当中。

> 三十年代的模特们

十九世纪三十年代见证这风行文化、消费主义对欧洲精英美学权威的挑衅，而克期的时尚财产宛如也经历着一样的行程，但独一差异的是西洋古装的两大邦畿少了过去的那份僵持感情：代言美国黑人文化的Off-white的主办人已经入驻巴黎古装头牌的Louis Vuitton，而美国时尚也深造着欧洲式的格调，发明着The Row 这样主张克制的精英审美的新美式古装。但就像三十年月时尚一直处于低速的演化，今天不日的时尚也困在了为贸易而斗争创意的困局里。大要我们应该思索如何消解创意和商业之间经久以来的僵持，但这一切，也都需要几分天时天时。三十年月的时尚浪潮收尾被和平的车轮碾压，而关于克日的社会的不安热情，时尚工业彷佛仍旧心有余而力不足。

> 三十年代的模特们

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