Marisfrolg 2022秋冬时装秀“BLOOMING IN LIGHT”

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Marisfrolg 2022秋冬时装秀“BLOOMING IN LIGHT”

服装内涵及人文关怀等不同角度，给出了对于这些问题的立体化思考。

后疫情时代——

「线上发布」还将如何进化？

自2020年起，席卷全球的新冠疫情迫使时尚行业重新审视其运作模式：严格按照季节波段运转的大规模时装周变得不再可行，所有时装品牌必须在慌乱中迅速做出反应。

视频；LOEWE则以纸质出版物为主要载体，接连打造箱中秀场（2021春夏男装系列）、墙上秀场（2021春夏女装系列）、报中秀场（2021秋冬女装系列），其中印于报纸头条的那句“THE LOEWE SHOW HAS BEEN CANCELLED”，巧妙指出了线下时装秀在整个行业中的地位及所受到的严重冲击。

女装系列）/ 墙上秀场（2021春夏女装系列）

整个2021年，各大品牌**举办线上大秀已然成为常态：在一个又一个被精心挑选并布置的场景——例如**的街道、空旷的冰川和惬意的麦田中，模特面对不在现场的观众上演走秀，并被悬于空中的摄影机捕捉，直播给全球各地困在屏幕前的买手、评论人及时尚爱好者。随着真实观众的目光与掌声被消解为直播屏幕那端千万级别的观看量，品牌需要通过更抓人的形式，在信息过载的时代里争取注意力。先进的数字技术和无限制的艺术表现手法，让线上时装发布陆续呈现出前所未有的创意升级，但在另一层面上，它始终无法企及传统时装发布会所能带来的某些重要功能：毕竟时装秀从来不只关于视觉震撼，而是时装行业一个高度浓缩的文化符号。头排特权，买手抉择，新闻流量……在秀场与后台的小小空间内，人与人之间的碰撞和沟通，决定了品牌在下一季度的成败。

Marisfrolg 2022秋冬时装秀 “逐光之旅”

在Marisfrolg 2022逐光之旅秋冬大秀中，“微电影结合时装秀”是第一重尝试，采用直播实现“当季发布、即看即买”是第二重突破。而在直播过程中融合直触内心的人物访谈，也比常规的线上发布更加拉近品牌、创作者与消费者之间的**，将人与人的交流融入到原本充满**感的屏幕两端。同时，无论是与新媒体艺术家曹雨西跨界呈现线上数字媒体艺术展并推出艺术家胶囊系列，还是同步在全国多座城市举办相关线下活动，**度立体化的发布矩阵不仅保证了品牌文化有效输出，也在最大程度上弥补了消费者的体验感缺失。

Marisfrolg×艺术家柳迪 2020秋冬“万物花园”时装发布会

作为中国高端女装的代表之一，这不是Marisfrolg第一次回应疫情语境。2020年秋冬，结合数字崛起趋势，品牌打造的万物花园（Life Garden）时装发布会，启用了线下秀与线上虚拟场景结合的形式。发布会当晚，以张丽娜为代表的模特们行走于T台之上，艺术家柳迪及其先锋创意团队IC-United进行即时数字创作，通过绿幕背景实现CG画面与现实画面的合成。大秀通过数字网络在官方渠道播出，实现三万人同时观看，打破了传统时装秀的观看壁垒，在虚拟交错中实现了空间共享。

后疫情时代——

我们（WOMEN）需要怎样的服装？

时尚往往精准反映当下，无论是近百年前现代时装史上的传奇设计师们通过服装解放女性身体，还是上世纪80年代的权利套装、90年代的极简主义、千禧年的末世风格与Y2K，每个时代下的风尚，无一不是人们基于当下状况所做出的选择。那么，站在21世纪的第3个10年，时代向我们展示一种什么样的时装需求？

要寻求答案，首先必须审视当代生活。回看过去3年，疫情带来的影响看似单向，实则却加速了人类对于两种相反状态的探索。

在光谱的一端，“线上”边界不断外延。1992年**森（Neal Stephenson）在科幻小说《雪崩》(Snow Crash）中创造的两个概念：元宇宙（Metaverse）和虚拟分身（Avatar)，于30年后的今天已然成为现实。大环境的不可抗力与不确定性加速促成了线上世界的种种可能，大到如日中天的NFT艺术，小到日益普及的居家办公，封锁的日子仿佛一场预演，让我们体会了某种虚拟未来：一种人类彻底远离户外，远离自然，远离线下接触的生活方式，让人类思考我们是否可以通过电脑实现所有生活所需？购物、工作、恋爱？

运动的极速崛起，阳台花园和城市农场的不断搭建，境内游的超级引爆，无一不诉说着人们对于自然的渴望。隔离和封锁迫使我们直面存在于人类基因之中的、对于天地与天性的眷恋。这种向往由心及身，也反映到我们对于服装的追求。原本近年来街头服饰与奢侈秀场的融合已然开始消解刻板的高级时装概念，如今疫情带来的正式社交场合减半、居家放松和自我关怀的时间增多，更是重新塑造着高级时装应该服务的真实场景。关于舒适、轻松、多元、去中心化的诉求持续高涨。

生活化”原则，提出“逐光之旅 BLOOMING IN LIGHT”主题。LIGHT作为双关词语，即代表希望之光，也代表轻盈之姿。通过微电影叙述的故事和青海大柴旦翡翠湖的风光，品牌令每一位观者体会到从都市到自然的豁然开朗，而“自在她处”“远方不远”的影片概念，也在鼓励每个**胆前行，不必囿于生活的重压之中。

更重要的是，通过身着本季服装，女性们可以将“逐光之旅”的意涵落实到每一天的日常生活中去。在整个系列中，我们看到高级质感与轻松的艺术审美相遇。受到美国著名抒情抽象表现主义画家 Richard Diebenkorn（迪本科恩）启发的亮色与线条感，及以Henri Matisse（马蒂斯）画作中饱满且灵动的弧线，经过反复推敲后被设计为奇趣的、流动感的时装结构。量感轻盈的高价值面料勾勒出松弛有度的廓形线条，呈现一种在极简设计与雕琢曲线间的平衡之道。

疾病与犯罪资深的熙攘城市抛在身后，显然，这和每个人都想要逃离大山，急于冲进城市找份工作一样疯狂。”后疫情时代的人类栖居关系未必如此极端，而是取两者平衡。我们必须承认自己向往自然风光，但也离不开都市便利。好在借由时装——这个人类栖居的最小空间单位——我们有机会在都市中感到自然而然，以身心体验亲密的轻盈与放松，倒也不失为一个极佳的解决方案。

后疫情时代 ——

如何再谈女性力量？

本次的微电影与时装发布，是一次纯粹源自女性自身视角，立足疫情时代下女性内心变化的表达。通过与青年导演赵丹女士、电影演员齐溪女士（影片主演）以及众位女性超模的合作，将女性力量贯穿至整个创意、拍摄乃至成片。

生活方式和亲身经历，与品牌共同诠释“她力量”。

服饰宣告态度，也不再羞于呈现浪漫、感性的柔软特质。以时装之名对女性给予的关注可柔可刚，时而态度鲜明，时而温暖治愈。尤其在疫情之下，由于生活困滞于眼前，缺少转圜和协助，女性们在逆境中守住自我价值的同时，需要花更多的时间处理亲密关系、家庭责任。因此刻板的力量化呐喊显得浮于表面，触及内心的关怀才更感同身受。

生活中的每一位都市女性，她们独自一人时都有迷茫，但经由服装的连接，她们结伴同行，在彼此关照下启动了内化的笃定力量。

女装的代表品牌，交出了又一张忠于时装而不只时装的时代答卷。从女性出发、由女性创作、为女性打造的故事，连同时装一起，化作品牌口中的微光，成为其与消费者在审美意识、价值取向、文化认同感三重维度上建立起的牢固纽带。