欧美时尚穿搭_欧美的年轻人，是绝对不会穿这么贵的衣服的！

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檩子：今天偶尔看到这篇文章，又重温了一次对日本时装大师山本耀司Style的膜拜。山本耀司说过一句牛逼哄哄让我记了很多年的话 －“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？” 不过，我后来发现要穿得不规规矩矩还被称赞，代价不是一般的大，所以只能和全世界的人一样，每天穿得规规矩矩 ... 瞧，地铁12号线里那个像是从GAP店走出来的几乎找不到任何特征的人，就是在下 :）

这篇文章是山本耀司20年前写的（感谢微博@-shady 的翻译）。文章里，他刻薄地批评了当时日本年轻人，“她们被惯出臭毛病来了”。当时的日本人，扮演了现在咱们新富起来的中国人在全世界旅行扫货的角色，无论小姑娘还是大妈，都一身欧洲名牌。这一切，在先锋派的山本耀司看来，太保守了，太土了！他说：

欧美的年轻人，是绝对不会穿这么贵的衣服的。他们能用二手店或者跳蚤市场买来的便宜衣服，把自己打扮得非常有型。他们大部分的衣服都是那种两三千日元就能买来的。我觉得这才是年轻人特有的帅气。

当时，山本耀司已经50多岁了，这个年龄，照例是不敢批评年轻人的，弄不好会被人们嘲笑：你老了，你落伍了，你羡慕忌妒恨吧！可山本耀司不管，他做的事儿，先锋到比他年轻三十岁的人都赶不上，他认为青春，就是去思考、烦恼、阅读，穿一件脏脏的T恤和牛仔裤就好 ... 他说：

我的想法可能有些老土，我觉得处于那样的年龄，正是要对大人提出疑问，对自己提出疑问，对社会提出疑问，对大人们所建立的规条提出疑问，是一个痛苦的青春期才对啊。所以才要去思考，去烦恼，去阅读，青春应该是这样的。

对山本耀司和他的服装，也许了解的人不多，所以我今天在文章里插入了很多山本耀司的服装照片，很养眼，很开眼，很好看！

山本耀司（Yohji ）是世界时装日本浪潮的设计师和掌门人。他以简洁而富有韵味、线条流畅、反时尚的设计风格而著称。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物，而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。

1943年出生于东京的山本耀司，母亲是东京城里的一个裁缝。所以，自1960年代末，他就开始帮母亲打理裁缝事物。那个时候，东京的裁缝们地位低下，他们必须走家串户才能做到生意，而且只能走小门。在服装的裁剪上，也完全没有自己的主张，只能小心翼翼地照着西方流行的式样为雇主效力。 但山本耀司却不甘于如此。他从庆应大学法学院毕业后便去了欧洲，并在巴黎停留了一段日子。回到日本后，他决心再不让别人将自己视为下等人，因为他已经认识到，服装设计可以和绘画一样成为一门具有创造性的艺术。

山本耀司经常根据男装的理念去设计女性服装，喜欢以夸张的比例去覆盖女性的 Body Shape，带出雌雄同体的美学概念。整齐而细致的剪裁、洗水布料和黑色都是他的长青项目。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”

我现在有点儿着急

文｜山本耀司 翻译｜-shady锋

时装设计师，在流行和时尚中应该起到什么样的作用，处于什么样的位置，以及面对21世纪应该如何变化，对于这个话题，我最近非常有兴趣。

60年代后半到70年代的时装，虽然流行过，但也差不多式微了。那种衣服，不过就是采用较小的版型，然后肩宽弄得很窄，最后再看情况上个袖子就完了。我接下来想说的是，这样的衣服就算外行也可以去做。

在这样的潮流之中，时装设计师究竟在发挥一种什么作用呢？经常有人说，所谓流行就是从街上开始的，设计师就是在它后面追着跑而已。这大概就是一般意义上潮流的基本要素吧。川久保玲好像在什么杂志上说过 “简单安易的时代实在让人无法忍受”。创作者就是应该这么去想。但是，对于消费者来说，简单的服装，也具有其现代性与价值吧。

Ready to Wear 系列的，线条感很强，属于比较通俗易懂的

另一个我非常想说的就是，一种只有在日本正在发生着的特殊现象。

那就是：被称为“大小姐”的这种人，或者是靠着父母的钱生活的年轻人欧美时尚穿搭_日本时装大师：欧美的年轻人，是绝对不会穿这么贵的衣服的！，他们都穿着世界级的高级名牌，这太反常了。

从日本人特有的文化、精神观等方面来看，可能会造成这样的结果，但我也不会用什么太深奥的话来分析，总之，这件事在我来看是非常不可思议的，或者说是一种畸形的状态。

欧美的年轻人，是绝对不会穿这么贵的衣服的。他们能用二手店或者跳蚤市场买来的便宜衣服，把自己打扮得非常有型。他们大部分的衣服都是那种两三千日元就能买来的。我觉得这才是年轻人特有的帅气。

话说回来，日本又是怎样呢？整天就是追名牌，甚至为此追到意大利的人也有，还有为了买A货跑去香港的人。

如果你是一个过了育儿年龄的阿姨，为了打发时间去满世界买名牌什么的，也不是不能理解，但为什么年轻人也要这么做呢？我认为这是只有在日本才会发生的特殊现象。

这种姑娘，我不觉得她们可以被称作“女人”，她们就是被人们惯出臭毛病来了，仗着自己年轻就觉得了不起了。她们对于超过25岁的女人，一律侮辱性地以“欧巴桑”称之。但她们居然还混得下去，就是因为日本的男人们觉得这种女人是“”（小鲜肉）。

日本人是这样一个人种：生活在岛国中，能互相体谅，甚至是互相纵容。一般来说这也没什么不好，但我就是要反其道而行之。但凡是有问题意识，有反抗心理的人，一定会离开这种好像村子一样的社会。因此有些人就直接去了外国，至于是不是这样就是最好的办法，我也不知道。

现在的世界，正处在一个恶俗没品味的时代 － 穿着Prada（的衣服），戴着戒指，拿着LV的包，脚踩Fendi 或 的鞋，身披皮草大衣。就这么包了一身名牌，坐着不知道谁送给她的宝马或者保时捷，这样的人会去读《装苑》吗？绝对不会的吧。就算这些姑娘看时装杂志，也是看《vogue》，或者是日本杂志的那些特集，比如《意大利时装》《世界名牌》之类。

这就是保守，绝对是沉浸在保守中无法自拔，毋庸置疑。说白了，她们就是要装得有钱呗，这就是恶俗没品味。现在日本就蔓延着这样一股难以遏制的风气，这是病！

为此，日本的时装设计师又做了什么呢? 也只有我和川久保玲在80年代所做的Avant-garde（先锋艺术）了。尝试将服装破坏，涂抹甚至剥离。看看比利时奥地利那边，越来越多的年轻设计师仿效安特卫普出身的 Noten那样,并不是以作品为核心，而是作为潮流的引领者，做出合乎时代的Easy & 的服装。

而一直支撑着Pret-a- 业界的设计师们，也开始嚷嚷着要去做Haute （高级定制）了。 , Jean Paul , Alaia都是如此。

所谓Haute ，简言之就是法国的国策产业，也是法国人最重视的遗产。在它已经成为化石的今天，不知为什么有人开始想要再去做。本来反抗这种古老价值观的年轻人，和那批曾经年轻过的人，现在却又在政府的补助下做起了Haute 。我细思极恐。为什么原来那些叛逆青年，那些被称为恐怖小子()的人们，会被改造成想要做Haute 的人呢？现在，整个世界都是保守的，华丽的服装最好卖。意大利正统治着世界时装界，我觉得这就大概是巴黎想重新夺回领导地位，而去做 Haute 的原因吧。意大利时装嘛，确实是很保守的。

Tilda , 英国著名演员，以中性风格著称

法国的记者们，经常把Prada 当作是低俗没品味的象征。我觉得，虽然 Prada 所做衣服的样式，就算是外行也能做，但在这种衣服的范畴内， 确实是做的最好的。无论是细节的处理，还是剪裁，以及衣料的配合，都是非常好的。但即便如此，我也不觉得她的衣服能帮现在的年轻人解决什么问题。那种好像经文一样，跟着念就能拯救自己的，那样的衣服哦。

另外，为什么日本的年轻姑娘，就有那么牛逼哄哄的姿态呢？我指的是一堆从16岁到22岁的小姑娘，这可能是受到了电视节目的影响，也可能是那些控制日本的成年人的战略吧。

我的想法可能有些老土，我觉得处于那样的年龄，正是要对大人提出疑问，对自己提出疑问，对社会提出疑问，对大人们所建立的规条提出疑问，是一个痛苦的青春期才对啊。所以才要去思考，去烦恼，去阅读，青春应该是这样的。

但是这些完全都没人在做，就是知道色诱，脱了水手服就换上高级时装，除了名牌就是名牌。现在所谓的品牌，就是指意大利和某些法国牌子吧？全都过时啦，土的掉渣！

所以，我们这些设计师的工作，就是要靠我们的服装，把这种强烈的反对意见传递出去。我强烈地认为，在这一点上，时装设计师们所做的还很不到位，包括我自己也算一个。

这件充满凛冽之气，叫

我呢，最喜欢玩重金属和摇滚的孩子们。

所谓摇滚，大概就是一种反抗精神吧。他们才不喜欢学校里循规蹈矩那一套，会去玩摇滚，会去当暴走族，用这些来反抗。所以我喜欢这种孩子们穿的衣服。白天干体力劳动，晚上就去玩乐队，这是我心目中“愤怒的年轻人”的形象之一。这其中可能也有做时装的人。不过，摇滚是不是真的能在日本好好发展也另当别论，毕竟现代的阶级社会中有很多身不由己的因素，而且这也很容易和毒品扯上关系。

总之日本就是实在太宽松太放任了，干什么都能吃饱。

我非常讨厌“自由职业者”这种说法。所谓“自由职业者”，完完全全是社会娇惯姑息的产物。有的人什么也不干也能生活，是谁在养活他们？有的人随便打个工也能生活。社会在放任着这些年轻人，再加上那些全身名牌的有钱人家的大小姐，这就是现在的状况。最近居然还有人在讨论家庭的出身，或者是从什么大学毕业。这不是完全回到了过去了吗？太保守了。

我为他们感到悲哀，十几岁就只知道吃喝玩乐，但以后怎么办呢？转眼之间，人就老了啊。

轻浮。我觉得“轻浮”就是这个时代的关键词。

现在这个时代，哲学思想已经逐渐消失了，比如以前的人们会为马克思的理论疯狂，也会去拼命学习各个哲学家的思想。估且不论人们可以为此有多么苦恼，但这种青春特有的苦涩可以成为指引生活的一种参考。以前人们会有思想上的领袖，现在也没有了。失去了指引，也没有了可以共享这种痛苦的思想。于是自己的肉体被当作了轻浮的玩物。

“”作为有钱人的象征，通过名牌、潮流这些东西，压垮了日本。年轻人本应有的疑问，本应在痛苦中寻求的解决方式，都被人认为是过时的东西。不单是年轻人，对于每一个消费者来说，买买东西就好了吗？生活中什么才是最重要的？也许许多人都有这样莫名的苦恼，却很少有人能真正去直面与解决问题，而是随波逐流，渐渐忘却。

现在所有的时装学校都是设计优先，如何踏踏实实地去做一件衣服却不会去教。这都是要经过训练与锻炼的，就连狗都是需要训练的，但日本现在的年轻人却完全缺乏，就算学校中也没有。所谓训练是非常痛苦的，在期间你会不断的问自己为何要这么做。但我想明确地告诉大家的是，很多东西只有经过训练之后才能了解去发现。练钢琴就很无趣，但那是必须的基础。那一种辛苦，是现在的人们所无法承受的。但是一旦超越了这些痛苦，你就会发现一片新的天地。对于这种老年人的愤怒，已经有很多年轻人觉得不耐烦了。

山本耀司服装细节

我有时会去练空手道，但经常是头脑中记住了动作，身子却不听使唤。所以说相比于脑子，其实身体才应该先动。这就需要不断重复训练与锻炼的过程。这样才能使身体的反应更快。

我这么说，就是想让大家更能相信，只有经过磨练，才可能进入新的境界。

我想大声对所有《装苑》的读者说，同时也是在对所有有志于在时装界发展的人们说，如果你不能理解这一点，那么你做的东西，还是太肤浅。

现在这个信息爆炸的时代，有sense的人太多了，会画画的人可能有几十万。所有想做设计师的人，大家都打扮得很时髦。但我觉得那都没必要。训练的时候，就穿一件脏脏的T恤和牛仔裤就好，上学的时候，套上一件夹克就能出门。

对于年轻人来说，这样的经历一定要有。经历过这样的时期，你才可能看见新的事物，才会发现以前自己办不到的事，突然就能做到了，这就是我最想说的。就算是拿鞭子抽你欧美时尚穿搭，你也要做到这一点。一般的学校教育已经是很荒谬了，但就连现在的专门学校，这种为了就职而设立的学校，也缺乏训练与锻炼的内容。

著名的 Shirt Dress

再说说我自己的事，空手道已经练了六年了。这很像钢琴课，就是重复不断的基础练习。一年半以前我拿到了黑带初段，不过这之后依然是每周两次做着基础练习。因此，才能做到“行动比思考更快”。

对于人类拥有的潜能与可能性，我特别的惊异。

举个例子，一般的体育运动，都需要体能与力气的支持，所以有着年龄的限制。但是武术就没有这么回事。比如说我练的东西，就是无论你是一米八还是一米九，二百斤还是怎样，我都能一击必杀，这就是我训练的内容。这是最终的目标，为了达到这个目标，我就必须和学钢琴一样，不断去重复基础训练。空手道无关于年龄，而是需要把自己身体的潜能运用到极致。还有一个我想说的，一般打人的时候呢，大家都觉得是要用手。但实际上，拳击也好，空手道也罢，都并非如此。拳击靠的是后背的力量，空手靠的是腿和脚的肌肉，以及腰部的回旋，都不是用手。不是有那种玩具飞机吗，用皮筋一拉，就绷出去了那种，这是一个意思。就是将全身的力量蓄积起来，然后瞬间发力去攻击。一般人一打架就慌，为此，也需要去训练。

山本耀司说：去模仿，模仿，再模仿，直到你终于找到自己

可能有人会问，是不是山本耀司在某种情况下就会去杀人呢？也不是。

其实我在训练的过程中，有这样一种形而上的有趣想法，如果有人很不讲理，一直在打我，我怎么忍让他也不停手，再被他这么打下去我可能就会重伤或者死掉，这种情况我才会出手。基本上学会了空手道，对我的生活方式也没有太大的影响，只不过遇到事的时候，比如在街上有人挑衅，有人没事找事的时候，我能冷静面对，不会害怕。我能冷静地平息事端，但绝对不会认输。能冷静面对，就是我最想要的。

想要轰轰烈烈生活的人，全都离开日本去了国外。好像不得不这么做呢。我也想离开日本了，在另一种意义上……