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据新加坡当地媒体的消息，中国第一代钢琴家巫漪丽，在当地时间4月20日晚出席维多利亚音乐厅的一场音乐会时晕倒，急送中央医院后宣告不治，享年89岁。

巫漪丽旅居新加坡已有26年。她1930年出生，祖籍河源，现为美籍华人，旅居新加坡。中国第一代钢琴家 、中国钢琴启蒙人之一。

巫漪丽6岁开始学琴，18岁便成为上海滩夺目的钢琴演奏家；她师从世界钢琴大师李斯特的再传弟子、意大利著名音乐家梅百器先生，与中国老一辈钢琴家吴乐懿、周广仁等人同门学艺。

巫漪丽是《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创者和首演者。1954年，任中央乐团第一任钢琴独奏家；1962年被评为国家一级钢琴演奏家，曾在中南海受到周恩来接见。

2017年9月25日，《新华每日电讯》曾刊登一篇巫漪丽专访。今日重推此文，以示悼念。

钢琴家巫漪丽：“我的巅峰在未来”被誉为“中国最好的钢琴伴奏”"首创《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分

首发：9月25日新华每日电讯·成风化人

作者：新华每日电讯记者王若辰

与巫漪丽的专访约在新加坡芽笼路的一家上海菜馆。她点了一碗炸酱面，一碗荠菜鲜肉馄饨，两盘小菜。

“这个荠菜鲜肉馄饨是上海特色点心，你一定要尝一尝。”巫漪丽招呼记者。

巫漪丽已在新加坡定居20多年，但一直忘不了上海味道。她喜欢这家菜馆，因为“有家庭风味”。

菜馆老板和巫漪丽很熟，他们用上海话亲切交谈。得知记者专程来采访巫漪丽，老板和老板娘开始骄傲地向记者说起巫漪丽。

“巫老师在新加坡很有名的，媒体都叫她‘曾祖母级钢琴家’。”老板说。

“巫老师刚获得了‘世界杰出华人艺术家大奖’。”老板娘说。

而巫漪丽把手一挥：“别这么说，我和所有人都是一样的，都是平凡人。”

作为新中国第一代钢琴家，现年86岁的巫漪丽纵然曾被誉为“中国最好的钢琴伴奏”，但“走红”时间并不长。

今年春天，一段巫漪丽演奏《梁祝》钢琴曲的视频在网上走红。一曲《梁祝》犹如一泓蜿蜒的清泉，从巫漪丽的指尖汩汩涌出，穿过丛林，沾湿草叶，伴着鸟鸣，映照彩虹，流淌着，回旋着，最终生出翅膀，羽化成蝶，翩然而尽情地为灵魂而舞。

这段视频，拍摄于今年2月新加坡独立创作室“静境镜”举办的“老不得空”座谈会。巫漪丽说：“我之所以接受‘老不得空’的演出邀请，是因为我老来回顾我的一生，觉得确实不是一场空。”

86岁的钢琴家巫漪丽现定居于新加坡。这是巫漪丽在新加坡的学生家里弹钢琴(摄于8月7日)。记者王若辰摄

新中国第一代钢琴家

“一次在重庆演出时，钢琴放在舞台中间，结果有人跑来问，那个黑柜柜是干什么的?我们就把琴盖打开，露出琴键，给当地人讲钢琴怎么发出声音来”　

白底素花上衣，满头华发，背略伛偻，步履蹒跚，巫漪丽常称自己为“独行侠”。

巫漪丽年少成名，才情过人，却在“文革”那场洪流中，被迫离开故土和爱人，半生漂泊。如今，在新加坡，她独自一人生活，租住一个单间，和房东一家人同住一个屋檐下。她以教琴为生，但为了有充足时间练琴，没有为了挣钱收很多学生。她的生活过得并不宽裕，一箪食，一瓢饮，是她的日常。

“独行侠”巫漪丽有着让人艳羡的辉煌往事。

她6岁开始学琴，屡屡获得儿童钢琴比赛大奖，不到10岁成为意大利世界级钢琴家梅百器的第一个儿童学生，18岁首次登台便扬名上海滩，31岁获评国家一级钢琴演奏家，并被誉为“中国最好的钢琴伴奏”。

巫漪丽出生于1931年的上海。

6岁那年，巫漪丽看了一部叫《子夜琴声》的美国电影，电影中一个弹奏肖邦《即兴幻想曲》的片段，让小小的巫漪丽失眠了。“我一天到晚想着这首曲调。我觉得钢琴声音很美妙，就决心学会弹钢琴。”

巫漪丽6岁开始学琴，屡屡获得儿童钢琴比赛大奖

在那个年代，即使是在繁华开放的上海滩，钢琴也是个稀罕物。虽然费钱，父母还是全力呵护着巫漪丽的学琴梦想。

她的祖父是兴中会登记在册的会员，外祖父当过上海商会会长，并曾资助过孙中山辛亥革命。父亲巫振英早年留学美国，学成归国后成为当时国内一流的建筑师。母亲李慧英也接受过西式教育，思想开明。

钢琴自始至终是巫漪丽生活的主旋律。

巫漪丽初中就读于上海清心女子中学，即现在的上海市第八中学。入学伊始，母亲找到校长，说巫漪丽要上钢琴课，会和学校课堂时间冲突。那位校长也热爱音乐，得知巫漪丽是跟着钢琴大师梅百器学琴，更是特意给她安排了课外辅导，使她在不耽误钢琴课的情况下，赶上学校课堂的进度。

高中时，巫漪丽选择在上海培成女子中学，即现在的上海戏剧学院附中读书，很大一部分原因是当时的培成女中是半天制教学，能够保障她每天都有充足的时间练琴。

“我小时候练琴从没觉得枯燥，也没偷过懒，一弹钢琴就会很开心，这应该是我和钢琴之间的缘分。”巫漪丽说。

日复一日，春去秋来，双手在琴键上起起落落，巫漪丽的钢琴功底日渐深厚。

18岁那年，她第一次登上万众瞩目的舞台，与上海交响乐团合作演奏《贝多芬第一钢琴协奏曲》。那是在上海兰心大戏院，当时上海的音乐殿堂。但巫漪丽并不感到紧张，“只是第一次面对那么多人，觉得很新奇”。

一战成名。演出的巨大成功，让巫漪丽的名字一夜之间传遍上海滩，她成为人们口耳相传的“最年轻的女钢琴师”。

此后，巫漪丽的琴声走得越来越远。

1954年，她离开上海，北上抵京，正式加入中央乐团。一年后担任中央乐团第一任钢琴独奏家。1962年，她获评国家一级钢琴演奏家，并受到周恩来总理的接见。

风华正茂的巫漪丽（图片来自互联网）

在此期间，巫漪丽开始在全国巡回演出，除了西藏，各个省份几乎全部去过。那个年代，音乐鉴赏对于大众而言，尚处于启蒙阶段，甚至很少有人认得钢琴。

巫漪丽回忆道：“一次在重庆演出时，钢琴放在舞台中间，结果有人跑来问，那个黑柜柜是干什么的?我们就把琴盖打开，露出琴键，给当地人讲钢琴怎么发出声音来。”

巫漪丽还多次代表我国到波兰、丹麦、印尼、缅甸等国演出，或为访问中国的外国领导人演奏。

1954年，印度时任总理尼赫鲁访华，巫漪丽担任欢迎仪式的钢琴伴奏。因天气严寒，巫漪丽的双手“冻成了胡萝卜颜色”，手指冻僵不能屈伸，无法连续弹出So　Fa　Me　Re　Do，只得用拳头划过琴键。现在回想，巫漪丽笑谈：“我可没学过用拳头‘划’琴，这都是急中生智。”

77岁时，巫漪丽出版第一张专辑《一代大师》（图片来自互联网）

“西洋乐器中国情”

她是《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创者和首演者，她改编的广东乐曲《娱乐升平》钢琴独奏受到广大听众的盛赞

《梁祝》是中国乐曲中的经典。而巫漪丽就是《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创者和首演者。

1959年，社会各界积极为国庆10周年献礼，各地的文艺活动也蓬勃开展。

彼时，人们对《梁祝》音乐作品的期待度很高。但当时还没有《梁祝》钢琴伴奏，巫漪丽便找来总谱，“闭关”三天三夜，创作出《梁祝》钢琴伴奏，并将它从纸上搬到舞台上，成为《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创者和首演者。

“我对《梁祝》的改编，是一个中西音乐表达手法相糅合的过程，外国听众对它的接受度也很高。世界范围内最知名的中国乐曲，《梁祝》应该算一个。它的旋律确实非常触动人心。”巫漪丽对这曲经典有很深的感情。

巫漪丽是“学贯中西”的人。她一直记得当年她的领导曾教导她，“要在中国作品上多下功夫，要‘西洋乐器中国情’。”

“像我这个年纪的演奏家，学‘洋’的比较多。”而巫漪丽既接受过传统教育，也接受过西式教育。“我对中国文学还不是太生疏，古典诗词也知道一点，名小说我也读过一些。我现在读书，也是中、英文书都读。”

中国古代文人中，巫漪丽最爱辛弃疾和杜甫，喜欢他们的“豪放胸怀和家国情怀”。

巫漪丽还编过一些广东音乐钢琴曲，其中广为流传的，就有《娱乐升平》。

《娱乐升平》是广东人过年时演奏的曲子。巫漪丽改编的《娱乐升平》保留了它的原汁原味，它的热气腾腾。欢快、跳跃、紧凑的旋律非常有感染力，琴键上，巫漪丽上下翻飞的手指，就像一个扎着两根羊角辫的小女孩，在车马喧哗中一蹦一跳地朝前跑，跑向大红灯笼，跑向大胖元宵。

“广东音乐很好听。它的节奏性很强，重音也有特色。其他乐曲的重音很多都在第一拍，但广东音乐不是，它更富于变化。”

巫漪丽对广东音乐的情有独钟也许并不完全出于审美旨趣。

她的祖籍在广东省河源市龙川县。她的祖父早年移民美国，叶落也未归根。她的父辈也从未去过故乡。到她这一代，已与故乡彻底“失联”。

但是，今年4月，在朋友和龙川县相关部门的帮助下，巫漪丽辗转回到了故乡。“我没想到有生之年能回到故乡，我是我们家三代人中第一个回去的。那一天是2017年4月18日。”巫漪丽动情地说。

今年4月，巫漪丽回到广东省河源市龙川县省亲。

在新加坡当钢琴启蒙老师

巫漪丽主张，指法和技巧固然重要但不是重点，音乐的重点是人，琴声便是表达情感、与世界交流的语言，弹琴就要“弹出曲子想要表达的意思和情感”

1981年，巫漪丽赴美国进修。她少年时的恩师梅百器是“钢琴之王”李斯特的再传弟子，彼时来到美国，她依然跟随李斯特学派的老师，潜心深造，收获良多。

1986年，她再度来到美国，本没打算长住，却在机缘巧合之下，一待就是7年。

1993年，巫漪丽在旧金山与中国著名男低音歌唱家田浩江同台演出。演出结束后，一位新加坡观众要求认识巫漪丽，并辗转与她相见。“我们聊得很投机。她对中国乐曲，包括中国历史都很熟悉。”巫漪丽说。而这位观众，就是新加坡女高音声乐家苏燕卿。

作为声乐家，苏燕卿非常欣赏巫漪丽的钢琴伴奏水准。她邀请巫漪丽到新加坡教授钢琴。

“当时我在美国学习到一套新教学法，它要求给听者一种‘视像’，即用音乐营造出画面感。我愿意将这种教学法付诸实践。于是我答应了苏女士的邀请，就这样去了新加坡。”巫漪丽说。

在新加坡，巫漪丽是很多人的钢琴启蒙老师。巫漪丽主张，指法和技巧固然重要但不是重点，音乐的重点是人，琴声便是表达情感、与世界交流的语言，弹琴就要“弹出曲子想要表达的意思和情感”。巫漪丽最欣赏的钢琴家是阿根廷女钢琴家马尔塔·阿格里齐，因为“她的演奏非常有感染力，情感丰沛细腻”。

巫漪丽爱给学生讲故事，讲音乐家的故事，讲乐曲背后的故事，讲自己演出的故事，从而增强学生对钢琴的兴趣及理解力。生动有趣、寓教于乐也逐渐成为她的教学风格。

她还“发明”出一套“进化论”来引导学生。“学生刚开始弹琴的时候，我说他弹得像大象——大象的腿粗粗的，走得很慢也很沉重；接下去呢，学生弹得有进步，我会说，不错，现在弹得像黄狗；再继续练，可以‘进化’成公鸡；直到最后变成小鸟，轻盈了，灵动了，能飞了。”巫漪丽说。

对于年幼的学生，巫漪丽强调“带着孩子从音乐中找到乐趣，让他们沉浸在自己制造的音乐声中”，而不是将乐曲“数字化”为多少拍、一天练多少遍。“我更不会打骂学生，那是没办法的老师才做的事。”

巫漪丽还有很多老年学生，年纪最大的90岁。“谁说老年人不能学钢琴?什么年纪学习钢琴都不晚。人不会因年老而手指不灵活，手指都是越用越灵活。”巫漪丽的学生里，老年人学琴热情更高。“他们喜欢钢琴很久了，但年轻时没有机会学，所以现在很珍惜学琴的机会。”

在新加坡，钢琴证书在升学时可以加分，钢琴教育存在功利化现象。作为声名在外的钢琴教师，巫漪丽却不跟这股风。“为了考级，所要准备的东西太狭窄。学生翻来覆去只弹那么几首曲子，而自身的能力却不会怎么发展。音乐应该是宽广的。”

巫漪丽在新加坡教琴至今，已有20多年光阴。她培养了数十位学生，也与很多学生、家长成为好友。

今年31岁的Rachel已跟着巫漪丽学了6年琴，她说：“我通过朋友认识了巫老师，后来上了巫老师的课，发现自己遇到了宝。巫老师一生对音乐的投入和奉献是我学习的榜样。能够跟着巫老师这样的大师学习，真是三生有幸。”

“对待学生，我把自己放在和他平等的位置上。我也许不是一位良师，但我也要努力成为学生的益友。”巫漪丽说。

有一个学生刚刚失去母亲，他来找巫漪丽。巫漪丽便教他弹《世上只有妈妈好》。从下午到晚上，这个学生就坐在那里，一直弹这首曲子。悲痛的阴霾，慢慢就在琴声中散开了。

82岁时，巫漪丽出版第二张专辑《一代大师II》（图片来自互联网）

“大师”风潮再起

“你不能单纯教学，你要继续演奏，在演奏中才能真正释放你对音乐的感情和见解。”时隔多年，她再次弹起《鳟鱼五重奏》，全部情感尽注指尖

巫漪丽爱学生，学生也爱巫漪丽。

有一位学生很欣赏巫漪丽弹奏的钢琴曲，便问她是否有专辑。巫漪丽回答说，自己没有能力也没有机会出专辑。这位学生家境富有，便表示愿意资助巫漪丽录制、出版专辑。

巫漪丽行动起来。几经寻找，她最终找到国际知名录音师杨四平合作。

杨四平背着一百多斤重的录音设备，从广西跑到新加坡，来给巫漪丽录音。他们的合作很顺利，不到一周时间便录完了一张专辑。杨四平又将母带拿回中国唱片广东公司。2008年，广东松竹梅影音(国际制品)有限公司出版了这张专辑，专辑名叫《一代大师》。

这是巫漪丽的第一张专辑，那年，她77岁。专辑甫一面世，即引起业内外如潮好评。

巫漪丽回忆道：“唱片公司对我说，能够弹奏中国乐曲作品的人中，你是一代大师。这个我不敢当。说我是新中国培养出的第一代钢琴家，倒算是符合事实。但我算不算‘大师’，每个人心中都有一个标准。”

5年后，82岁的巫漪丽出版了第二张专辑《一代大师II》。“大师”再出，风潮又起。这张专辑获2013年度十大发烧唱片奖，巫漪丽荣膺年度音乐艺术成就奖。

耄耋之年录制的这两张专辑，像是巫漪丽对自己一生钢琴路的遥望和纪念，亦像是对师友过往殷殷教诲的回答。

她选录《松花江上》《平湖秋月》《娱乐升平》，践行当年领导教诲的“西洋乐器中国情”。

她选录舒伯特名曲《鳟鱼五重奏》，以此怀念她的师兄、中央音乐学院教授朱工一。朱工一在病中听她弹完《鳟鱼五重奏》后对她说：“你不能单纯教学，你要继续演奏，在演奏中才能真正释放你对音乐的感情和见解。”

时隔多年，她再次弹起这首名曲，全部情感尽注指尖。

“这种声音鲜活而纯净，每一个音符都像裹着芬芳的露珠在荷叶上跳动……”录音师杨四平这样评价她的专辑。

“希望我的巅峰在未来”

现在的她，每天都要练琴、教琴、读书、写信、听新闻，有时为演出做做准备，有时去看画展找找灵感，也还在酝酿新的作品

巫漪丽不喜欢别人问她的岁数。别人问到，她就回答——“古来稀”。

巫漪丽的日常生活在同龄人中确实稀见。她每天都要练琴、教琴、读书、写信、听新闻，有演出邀约时，还要提早为演出做准备。用她自己的话说，就是“处于‘半退休’状态”。

而这每一件事，都是她认为必须做的。

她读书，主要是读音乐和保健方面的书，既养心又养身；

她写信，是给国内的亲人和老朋友写，这既是她与亲朋交往之所需，也是为了保持自己的中文水平；

她听新闻，下午一点和晚上十点各听一次，因为“现在的世界变化太大，应该活到老学到老”。

当然最重要的，还是那架钢琴。

巫漪丽在新加坡租房生活，房间不大，钢琴放在客厅。“我对物质生活的要求很低，只希望有一个能让我保持弹钢琴的环境。”巫漪丽在感到孤独时，会“弹一些忧郁的曲子”排解。

巫漪丽的妹妹在上海家中跟记者通电话时说：“姐姐的一生也经历过很多坎坷，她是凭着对钢琴的热爱、靠着钢琴的陪伴挺过来的。如今她孤身一人在外，但还有钢琴陪伴，还能弹琴、教琴，也算让我们有所安慰。”

有时，巫漪丽也去看画展，听音乐会。对巫漪丽而言，绘画、文学等都能拓展自己的生命体验，丰富自己的音乐内涵，甚至让创作灵感“找上门”。

此外，巫漪丽口中还有一件“重要的事”，那就是整理。她正在整理几十年来学过、弹过、爱过、念过的那些琴谱、随手写下的旋律，以及其他钢琴演奏家的专辑作品。“整理好了，我希望自己能弹奏出来。”她说。

采访临近结束时，巫漪丽即兴弹奏了一段钢琴曲。黑白琴键上飞舞的双手，青筋盘虬，但五指依然修长。

“我弹了一辈子钢琴，到了这个年纪，应该说比较得心应手。但是离‘最高水平’还差着距离。我希望我的巅峰在未来。”这位老艺术家说。

记者表明想要一段巫漪丽以往演出或练琴的视频。巫漪丽坦言自己并没有，因为她没有录像设备，自己收发电子邮件也“不太灵”，就没有向别人要过。“我带你到我学生家弹钢琴，你现场录吧。”巫漪丽说。

弹完琴，巫漪丽从学生家出来，准备坐公交车回家。她慢慢地迈着步子走向公交车站，踽踽独行的背影被夕阳拉得狭长。

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监制：易艳刚 | 责编：刘新华 | 校对：赵岑

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